Creando con la compu en la escuela

Lamentablemente, no me entró ningún gráfico ni me reconoció la tabla, quedarán para la versión impresa.

Las posibilidades que ofrece la grabación sonora son muy diversas. Los programas de grabación digital permiten que desde una computadora manejemos el resultado sonoro sin ser instrumentistas ni expertos en informática. Lo único que nos hace falta es poner manos a la obra y dejar rienda suelta a nuestras ganas de hacer música.
Objetivos:
- Conocer y utilizar diferentes TICs como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje de la música.
- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y dispositivos electrónicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

Propuestas:
- Una adecuada selección de aplicaciones como las analizadas a continuación para realizar actividades de edición, secuenciación, producción de sonidos y grabación puede ayudarnos en esta tarea. No solamente se incluyen músicas, sino también el sonido en estado puro, sumamente interesante para trabajar sonorizaciones de cuentos y leyendas en pequeños desde nivel inicial hasta 4º o 5º grado (luego el interés decrece, tal vez en grados mayores convendría musicalizar más que sonorizar, con bandas grabadas, canciones de CDs o que bajen por Internet)
- En determinados momentos la elaboración por parte de los chicos de melodías o acompañamientos (sencillos, como ostinatos) interpretado por diferentes instrumentos gracias a un secuenciador, puede enriquecer sustancialmente las actividades en el aula con los instrumentos escolares (pequeña percusión, flautas, sikus, etc.).
Los alumnos pueden componer sus propias piezas mediante el software apropiado (secuenciadores, editores de partituras, etc.) dando rienda suelta a su imaginación. Después pueden escuchar su “obra”. En escuelas que puedan desarrollar con mayor profundidad la enseñanza de la lectoescritura musical se pueden crear obras para agrupaciones orquestales (y escuchar cómo suenan) y editar sencillas partituras para el aula.
Los chicos, trabajando individualmente (habría que disponer de auriculares para que no se molesten, y no alcanzan las máquinas, mínimo deben ser dos por PC) o en equipo (ojo con la distribución, para que se repartan bien el tiempo y los roles) pueden manipular el material sonoro a través de procedimientos y aplicaciones de los diferentes programas. ¡Es muy divertido “dar vuelta” una canción con Soundforge, y escuchar cómo queda! (ver más adelante Tutorial)
- En este amplio objetivo, destinado a desarrollar las capacidades expresivas de los alumnos, indagar en las posibilidades comunicativas y creativas de los dispositivos electrónicos (bien se trate de electrófonos, de software musical, de aplicaciones para la producción audiovisual, etc.) es un ejercicio perfecto para ello. Hay sintetizadores virtuales o samplers que permiten tener en la PC una gigantesca biblioteca se sonidos con los que experimentar, probar, intercambiar, editar o generar.
- Como expresé anteriormente, el uso de la tecnología puede ayudar a los chicos a crear música al tiempo que la descubren (planificar, manipular, combinar y ordenar los sonidos que intervienen). El hecho de que la PC no presente problemas interpretativos posibilita que las creaciones tengan un nivel técnico más elevado que el que tendrían sin su uso. Utilizando recursos tecnológicos se puede llegar a crear piezas para todo tipo de agrupaciones instrumentales. Además, la gama de timbres que incorpora la tecnología MIDI enriquece notablemente el espectro de sonidos y recursos sonoros que se pueden utilizar en el aula. Las limitaciones aquí se encuentran en la cantidad de alumnos que hay en un aula, y la variedad de grupos que podemos encontrar. Pero siempre queda la esperanza de trabajar más y mejor con algunos grupos sueltos que en ocasiones nos maravillan con sus ganas de aprender, y por ellos también debemos nosotros tratar de encontrar las mejores estrategias que nos permitan que trabajen lo más óptimamente posible.
Contamos con diferentes aplicaciones:
- Software educativo:
Implica a todo aquel material de aprendizaje especialmente diseñado para ser utilizado con una computadora en los procesos de enseñar y aprender. Hay muchos en Internet, especialmente en páginas españolas. Sin embargo, la gran mayoría se dedica a actividades de recepción musical (ver en anexo), siendo muy útiles en muchos casos. Para creación se encuentran algunos ejemplos:

1. En el cuento “La banda de los amiguetes” (http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2002/musica_banda/index2.htm) hay un pasatiempos, creo que es el número ocho, en el que aparece una lira, personaje del cuento (no sé que hace entre los instrumentos de la banda), que es un instrumento de placa, similar a nuestro metalofón. A medida que se pulsa cada una con el Mouse suenan (tiene la escala de Do Mayor). Es interesante para los chicos poder “sacar” canciones sencillas, como el arrorró, o inventar las propias.

2. Libro de Arena, Patricia San Martín
A investigar los instrumentos musicales...
¿Cuáles son los posibles timbres de un instrumento musical más allá de su técnica tradicional de ejecución? ¿Podría haber otros modos de acción que proporcionen interesantes variantes tímbricas?
Te sugerimos tomar distintos instrumentos, investigar al máximo todas sus posibilidades tímbricas.
Graba en el editor de sonido estas nuevas sonoridades y en el procesador de texto anota tus hallazgos más interesantes.
¿Puede ser la computadora un instrumento musical? ¿Por qué? Envíanos tus reflexiones y tus investigaciones tímbricas a nuestro sitio para intercambiar opiniones en la lista de discusión.
© San Martín, P. 20002. “Libro de Arena”, Patricia San Martín


El Libro de Arena es un hipermedio, cuya apariencia y forma puede ser modificada según convenga al lector. Sin embargo, este nuevo lenguaje no sustituye ni anula otras formas de pensamiento que se observan a través de la comunicación y la expresión. Esta propuesta se fundamenta en un marco teórico educativo musical favoreciendo la movilidad y la adecuación de los conocimientos. “Polifonía Oblicua. Educación Musical en la frontera del sxx1” posibilita el diseño de proyectos didácticos innovadores para la educación artística intercultural”. En el marco de la realización del curso, se plantean navegaciones que se realizan a distancia, mediante una plataforma de la Universidad de Rosario. Las guías didácticas que el destinatario baja desde el sitio debe realizarlas utilizando el material entregado, con distintos niveles de complejidad y profundización a partir de sus propios intereses. Entre las herramientas asociadas al software se encuentra un editor de sonido, que es el que sirve para actividades como la planteada en este ejemplo (se recomienda alguna de las últimas versiones de Sound Forge). Su utilización es muy práctica en la escuela primaria, ya que los chicos aprenden rápidamente las cuestiones básicas de su manejo.

- Secuenciadores:
Estos programas sirven para registrar, modificar y reproducir secuencias sonoras o musicales. Funcionan con multipistas que graban mensajes que pueden copiarse y manipularse sin producir daños y usando poca memoria. La mayoría trabaja con datos Midi y de audio. Entre los más conocidos se encuentran:
- cakewalk (www.cakewalk.com)
- anvil studio (www.anvilstudio.com)
- midget (www.silverblade.co.uk/software/midget)
Con mis alumnos utilizo cool edit, porque… ¡es el único que sé usar! Es un programa utilizado para editar audio digital, ya sean muestras individuales o varias pistas. Permite recortar y pegar tramos, agregar efectos (reverberancia, chorus), filtrar ruidos y soplidos, modificar volumen (muy útil para las sonorizaciones, para que los efectos no tapen el relato original, ya sabemos que los chicos leen suave). Estoy trabajando en la redacción de un Mini-Tutorial para que los chicos aprendan a manejar botones básicos, y no dependan tanto de mí.

- Editores de sonido:
Entre ellos están los programas que permiten crear y modificar los parámetros del sonido (se le puede hacer prácticamente cualquier cosa, hasta dejarlo irreconocible). Los más conocidos son:
- metasynth (www.uisoftware.com)
- waveshow (www.members.aol.com/waveshow)
- wavsplitter (www.sonicspot.com/wavsplitter/wavsplitter.html)
- soliton (home.bip.net/baxtrom/soliton.htm)
- audacity (audacity.sourceforge.net)
- goldwave (www.goldwave.com)
- wavtrim (http://www.logiccell.com/~mp3trim/wavtrim.htm)
En mi caso, utilizo SoundForge (no recuerdo qué versión es la que está instalada en la escuela, me parece 4.5), al igual que en el caso anterior, porque es el que me enseñaron a usar. Es sumamente fácil el proceso de grabación de los sonidos por el micrófono, que es lo que realizan los chicos. Ellos solos pueden manejarse, gracias a los botones (REC es igual que en los grabadores, luego saben que tienen que esperar a que el compañero aprete una tecla y la luz roja se ponga verde para comenzar a grabar), que son de fácil manejo para ellos.
Al igual que con Cool Edit, me propongo realizar un mini tutorial para que ellos puedan desenvolverse más cómodamente (el programa está en inglés).