Educación Artística - Modos de conocimiento del lenguaje musical

Cuando me preguntan qué es arte,
yo digo que es una manera de vivir,
de manejarse creativamente en los actos más cotidianos,
una forma de involucrarnos con la realidad.

Para respaldar mi respuesta sobre esta pregunta, encuentro gran apoyo en las consideraciones de dos grandes pensadores: Herbert Read y Elliot Eisner:
“El arte se halla profundamente incorporado en el proceso real de percepción, pensamiento y acción corporal”[1] (Herbert Read). Read considera al arte como parte del proceso orgánico de la evolución humana, o sea algo totalmente distinto a la función ornamental que le adjudican biólogos, psicólogos e historiadores. “Como quiera que lo definamos, el arte está presente en todo lo que hacemos para agradar nuestros sentidos.”[2]. Insiste a lo largo de toda la obra en la importancia fundamental de la actividad estética en todas las esferas de la vida. “Sostengo que la vida misma, en sus fuentes más secretas y esenciales, es estética”. “La actividad estética como tal es el proceso orgánico de la integración física y mental: la introducción del valor en un mundo de hechos… el principio estético penetra en la matemática y en la historia, en la ciencia misma y, por sobre todas las cosas, penetra en todos los aspectos sociales y prácticos de la vida escolar”[3].
Read menciona que el arte es un proceso general a través del cual el hombre alcanza la armonía entre su mundo interno y el orden social en que vive. Según su visión, el arte se basa en dos principios generales: el hombre en crecimiento debe llegar a comprender las relaciones y similitudes existentes en un mundo aparentemente diversificado y el niño sólo debe depender de las cosas, citando a Rousseau, o sea, debe aprender cultivado sus sensibilidades, aprender a conocer entrando en contacto directo con los objetos a través de sus sentidos, ya que sólo mediante dicho contacto se puede construir un fundamento firme para la abstracción intelectual.
Funciones del arte:
- ofrecer un sentido de lo visionario en la experiencia humana. El artista crea objetos dignos de atención y formas mediante las cuales expresa los valores más valiosos del hombre. Da a lo personal e inefable una forma pública en la cual pueden participar otros y, de esta forma, las ideas de una cultura pueden asumir una significación colectiva que no tendrían de ningún otro modo.
- tomar las visiones más propias del hombre. Es un modo de activar nuestra sensibilidad: ofrece el material temático a través del cual pueden ejercitarse nuestras posibilidades humanas.
- vivificar lo concreto
- criticar a la sociedad en la cual ha sido creado. Elogiar o condenar; nos hace sentir algo frente al objeto que representa, mientras sepamos “leer su mensaje”.
- transportar al mundo de la fantasía y del sueño. Revivir viejas imágenes. Encontrar placer y significado en las reminiscencias y lugares de nuestra existencia.
- ser el peor enemigo de la mediocridad, de lo mundano.
“Las artes informan tanto como estimulan y cuestionan tanto como satisfacen… pueden encontrar su hogar dondequiera que los seres humanos deciden tener una interacción atenta y vital con la vida misma. Esa es, tal vez, la lección más importante que pueden enseñar las artes en el ámbito de la educación: la lección de que la vida misma puede vivirse como una obra de arte. De ese modo, el propio hacedor se rehace. Esa reconstrucción, esa recreación, está en el centro del proceso de la educación.”[4] (Elliot Eisner). Coincido con Eisner en que el arte es un aspecto único de la cultura y la experiencia humanas, y la contribución más valiosa que puede hacer es aportar sus valores implícitos y sus características específicas; el arte debe ofrecer a la educación del hombre lo que otros ámbitos no pueden ofrecer.

1. Modos de conocimiento del lenguaje musical
Hay muchas maneras de acercarse a la música. Un grupo de destacadas pedagogas argentinas (Malbrán, Martínez y Segalerba) las diferenció en:
- recepción musical: audición valorativa de obras musicales y traducción a la escritura de la música escuchada. (Yo agregaría aquí el trabajo de investigación sobre un tema específico, generalmente autores, intérpretes, o estilos, que puedan realizar los alumnos y subir a un blog, por ejemplo)
- interpretación musical: decodificación de los signos escritos en una partitura mediante la propia voz o con instrumentos (agrego el cuerpo)
- producción musical: creación musical por medio de la voz y los instrumentos.
Es en este último punto en el que deseo detenerme, considerando a la PC como un instrumento musical más, y no sólo el soporte para mirar un video o jugar con asociaciones de sonidos e imágenes/grafías.
Creo que las TIC en el contexto de la educación musical pueden zanjar dificultades para que los niños produzcan sus propias ideas. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación facilitan que el alumnado sea capaz no sólo de obtener información sino de transformarla e integrarla en su proceso de aprendizaje y, en consecuencia, en su realidad más cercana. Se trata de enseñar a los estudiantes a aprender, y ello exige que el profesor, lejos de proponer una serie de actividades iguales para todos, facilite sus alumnos distintos itinerarios, actividades y medios que resulten acordes a sus capacidades y estilos cognitivos. Por lo tanto, con este tipo de herramientas los profesores podemos personalizar los recursos para que se adecuen a los diferentes estilos de aprendizajes.
Ahora bien, los docentes tenemos que aprender a ser críticos en el uso de los recursos tecnológicos. En primer lugar, debemos usar bien las TIC: sus posibilidades, sus limitaciones, su factibilidad a la hora de integrarlas como algo más.
[1] READ, Herbert, Educación por el arte, Ediciones Paidós Ibérica, Colección Paidós Educador. Traducción de Luis Fabricant, 1ª reimpresión, 1982, Barcelona, p.38.
[2] Íd. Anterior, p.39
[3] READ, Herbert, Educación por el arte, Ediciones Paidós Ibérica, Colección Paidós Educador. Traducción de Luis Fabricant, 1ª reimpresión, 1982, Barcelona, p. 215.
[4] EISNER, Elliot, La escuela que necesitamos. Amorrortu editores, Buenos Aires, 2002, p. 88