Hey Pili no me deja escribirte en tu blog
Cuál es la partitura de coro que necestias´yo vengo a ofrecer mi corazón o dale alegría a mi corazón?
Me fijo, de una de las dos tenía un arreglo a tres voces
Si la encuentro te aviso
Nos vemos
Eli
viernes, 9 de octubre de 2009
sábado, 29 de agosto de 2009
en la página de Clarín...
salió una entrevista a Pescetti (musicoterapeuta y docente que compone para chicos), muy linda
acá va el link
nos vemos
http://www.clarin.com/diario/2009/08/29/espectaculos/c-00801.htm
acá va el link
nos vemos
http://www.clarin.com/diario/2009/08/29/espectaculos/c-00801.htm
miércoles, 19 de agosto de 2009
En Clarín del domingo...
Salió un artículo sobre el trabajo de los profesores de música en escuelas... en general comparto todo lo que dice la autora, pero me parece que da para más, está muy escueto, tal vez por la compaginación de los editores, no sé... Está planteado todo a la ligera... pero es interesante
No lo encontré en la página web para poner el link, cualquier cosa que alguien lo consiga, postéelo.
No lo encontré en la página web para poner el link, cualquier cosa que alguien lo consiga, postéelo.
domingo, 5 de julio de 2009
Anexo
Lo prometido es deuda... este anexo son cosas que encontré navegando, otras que saqué del trabajo de Didáctica (que hice con Ileana y Jemima, que espero no me cobren derechos de autor jaja) y otras que tenía de trabajos de otro curso... como no eran específicas de este trabajo las metí acá, sin demasiada edición, pero con el único objetivo de que nos sirvan a todos
Saludos y nos vemos cuando la gripe A lo decida
Eli
Anexo: Otras posibilidades
Para el desarrollo de capacidades globales de utilización de las tecnologías debemos considerar los siguientes aspectos:
- intercambiar y compartir información
- revisar, modificar y evaluar un trabajo en proceso de elaboración
- descubrir, investigar, reflexionar, procesar y producir; desarrollar ideas y plasmarlas en un proyecto
Para ello podemos valernos de herramientas: (sintéticas, están desarrolladas en este blog en una entrada anterior)
- Elaboración de mapas conceptuales con el programa Cmap tools
- Aulas Hermanas. Los alumnos de la Escuela Falucho participaron durante dos años de Global Teenager Project, con buenos resultados (especialmente los alumnos más grandes); lamentablemente la imposibilidad de colgar imágenes y sonido en la plataforma hace que se torne un poco difícil sacarle buen rédito en nuestras disciplinas.
- Trabajos de campo para indagar temas de interés: pueden registrarse mediante editores de presentaciones (Power Point, Windows Movie Maker).
Como dos recursos asociados a la búsqueda de información se mencionan:- cacerías
- Webquest
Editores de partituras
Un editor de partituras es un programa cuya función principal consiste en permitir al usuario realizar una partitura lo más perfecta posible. Su manejo es muy similar al de un procesador de texto pero en el que, en lugar de escribir palabras, se escriben grafías musicales (pentagramas, claves, notas, articulaciones, matices, casillas de repetición, etc.). Las herramientas de un editor de partituras están pensadas para permitir editar, modificar e imprimir en lenguaje musical desde una simple melodía hasta una partitura orquestal con un resultado gráfico impecable.
Los datos se introducen mediante el teclado alfanumérico y ratón o mediante un instrumento MIDI (teclado). También es posible introducir directamente un fichero MIDI con toda la información musical para que el editor la convierta en partitura.
La mayoría de los editores actuales de partituras ofrecen la gran ventaja de que llevan incorporados un secuenciador con el que podemos “hacer que suene” lo que estamos escribiendo. Gracias a un programa editor de partituras los chicos alfabetizados musicalmente pueden desarrollar también la capacidad de oír inmediatamente la música que ellos mismos han escrito. Ej: Sibelius, Finale o Encore.
Educación auditiva y lenguaje musical.
El software dedicado a la educación y el entrenamiento auditivo y al aprendizaje del lenguaje musical tiene una larga tradición. Se trata de aplicaciones (en modo local) o servicios en red cuya finalidad es tanto mejorar el reconocimiento e identificación de alturas y notas, como el de los intervalos, acordes y escalas, así como el conocimiento y práctica con los elementos fundamentales del lenguaje musical.
En unos casos se trata de completos programas destinados a una práctica habitual y secuenciada de ejercicios de complejidad creciente. En otros, disponemos de colecciones de juegos o sencillas actividades dirigidas a trabajar uno o varios aspectos temáticos y muy definidos del lenguaje musical tanto en el plano teórico (conceptual) como práctico (procedimental)
Tic tac:
Este material, íntegro de autores santafesinos (la compositora María Elena Sedlaceck y los músicos de Escaramujo), presenta canciones para chicos tocadas con exquisito cuidado y musicalidad, con instrumentos de diversos orígenes: muchos son originales (realizados por luthiers) pero hay también una gran cantidad de fuentes creadas por ellos: desde el clásico botellófono hasta aerófonos de diversos materiales.
En el CD hay un track interactivo en el que se puede acceder a un pequeño video de cada instrumento, que contiene una breve explicación de su construcción y funcionamiento, lo clasifica (ej.: percutófono), y lo sitúa en la canción en del CD en la que es ejecutado.
Caracachumba: “Me río de la Plata”
Es el primer CD Multimedia de este grupo, que amplía su llegada al público infantil con un espectáculo que incluye no sólo canciones rioplatenses, sino también una puesta teatral basada en los juegos de palabras, el uso de la imagen, el humor y los títeres, que reflejan la esencia y la estética del grupo.
Un ejemplo muy interesante es el viaje que realiza el muñeco Roque por tres países muy diferentes: Austria, Bolivia y Arabia. El grupo musical “pasea” la misma melodía (o mantiene sus motivos, para que se la reconozca, alterando brevemente sonidos para darle reminiscencia al lugar) sobre un paisaje del país, vestidos apropiadamente, y ejecutando instrumentos propios de la cultura local: en Austria, flauta traversa, violín y piano; en Bolivia, aerófonos, charango y bombo; en Arabia, un tambor, una pandereta, un aerófono y un laúd. Otro aspecto a destacar es la actitud de los ejecutantes, en consonancia con lo planteado anteriormente. Hay otros videos en los que se “juega” con las diferencias de estilos (como zapatos) o las posibilidades de los instrumentos.
Recursos educativos en línea
Software tutoriales
Se denominan tutoriales a los programas educativos que en mayor o menor medida dirigen, tutorizan, el trabajo de los alumnos. Proporcionan a los alumnos una serie de herramientas de búsqueda y de proceso de la información que pueden utilizar libremente, a su ritmo. Pretenden que, a partir de unas informaciones y mediante la realización de actividades y juegos sobre sus contenidos fundamentales, los estudiantes aprendan o refuercen unos conocimientos o habilidades concretas.
Podemos utilizarlos para realizar tareas o ejercicios de refuerzo con distintos niveles de dificultad porque no precisan explicaciones conceptuales previas. También es una herramienta muy eficaz para que el alumnado adquiera la capacidad de utilizar con autonomía fuentes de información diversas.
En las páginas Web dedicadas a materiales educativos de varios Ministerios de Educación de Iberoamérica (entre ellas, www.educ.ar, de nuestro país) podemos encontrar varios ejemplos muy interesantes y completos de unidades didácticas planteadas como un software tutorial. Por ejemplo, Música, un modo de conocerla. En el portal educativo edu365.cat hay una colección de miniunidades didácticas muy interesantes que se ajustan este modelo
Software intermedios
En la enseñanza interactiva se establece un diálogo o interacción entre la PC y los chicos. El alumno puede alterar el aprendizaje dependiendo de sus respuestas.
La base de este tipo de programas está en que, junto a secciones tutorizadas o expositivas, la actividad realizada por el alumno es moderada por la PC teniendo en cuenta sus resultados y acciones dentro del mismo. De este modo se condiciona el acceso a los ejercicios de un nivel superior de dificultad. Se este tipo encontramos ejemplos como los publicados en el portal educativo Averrores (Aula de música)
Software educativos abiertos
Ofrecen un entorno de trabajo que se adapta a las circunstancias del alumnado, además ser más o menos ricos en sus posibilidades de interacción. Sus características esenciales son:
Ø Son materiales elaborados con una finalidad didáctica, como se desprende de la definición.
Ø Utilizan la PC como soporte.
Ø Son interactivos
Ø Individualizan el trabajo de los estudiantes, ya que se adaptan al ritmo de trabajo de cada uno.
Ø Son fáciles de usar. Los conocimientos informáticos necesarios para utilizar la mayoría de estos programas son mínimos, aunque cada programa tiene unas reglas de funcionamiento que es necesario conocer.
“Sinera Clic”
El programa Sinera Clic proviene de España, más precisamente de Cataluña, y fue un germen en investigación que comenzó muy bien al unir en una computadora imagen y sonido. Se constituye en una alternativa muy interesante de trabajo por medio del cual los chicos puedan asociar los instrumentos con su sonoridad. Particularmente, se lo recomienda para este tipo de actividades (especialmente Pedro y el Lobo, de donde se extrajo el segundo ejemplo, y la Guía Orquestal para la Juventud de Britten); y no – siempre y cuando no se segmente el material y se lo tome como viene dado- para otras como las Iniciales (cuestiones sobre sonido-silencio, atributos, etc.), ya que abundan ejemplos de falsas asociaciones; Es decir, de e utilizarlas, debiera realizarse previamente una cuidadosa selección de las actividades a llevar a cabo con el alumnado, ya que algunas si están bien planteadas pueden resultar útiles e interesantes.
Otros recursos en línea:
Para que el uso de las TIC en el aula de Música tenga los resultados deseados la principal preocupación no debe recaer en cuestiones instrumentales; es decir, sobre si los chicos y chicas saben buscar o guardar datos en un buscador, o si saben localizar un archivo pdf que han descargado… Las estadísticas demuestran que los jóvenes conocen y utilizan con frecuencia las estrategias habituales en el manejo de Internet. Nuestra tarea como docentes estará más en guiarles adecuadamente, en ofrecer los diferentes tipos recursos disponibles y en mostrarles las posibilidades que nos ofrecen para su formación musical. No es fácil estar en diez computadoras a la vez pero se puede
En esta línea encontramos interesantes propuestas que, aunque más modestas, son francamente destacables por su interés. Así, encontramos el Laboratorio sonoro que es “es un proyecto desarrollado dentro del ámbito de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas en al aula, que permite a los alumnos a través de un navegador acceder a diferentes recursos y aplicaciones creadas para esta experiencia con contenidos sobre música y su relación con otras áreas como matemáticas, física, plástica y tecnología”, o La Caja de música un excelente trabajo elaborado por un grupo de alumnos de Educación Secundaria coordinados por su profesor, cuyo objetivo es relacionar algunos aspectos de la música con la física y las matemáticas.
Sobre enciclopedias on line de consulta gratuita destaca la famosa Wikipedia la enciclopedia libre editada desde 2001 en español y siempre en proceso de construcción y mejora gracias a la participación de todo el mundo; una iniciativa a tener en cuenta.
En castellano disponemos también de Encarta y de la Enciclonet un banco de contenidos enciclopédicos con más de 180.000 documentos. BIVEM es la primera biblioteca virtual en español especializada en recursos para la Educación Musical en Infantil, Primaria y Secundaria creada por Andrea Giráldez.
Los Blogs se están convirtiendo rápidamente en herramientas instrumentales para el Aula de Música. Con este tipo de páginas Web o cuaderno bitácora, podemos nosotros mismos publicar en Internet una serie de documentos y, a continuación, facilitar a los chicos la dirección en la que encontrarlos para que los consulten y participen activamente en su “reconstrucción” a través de sus comentarios, ampliaciones, etc.
Existen blogs con contenidos didácticos muy específicos en los que el ordenador se convierte en una fuente de información muy eficaz, ágil y atractiva. Tiene la presentación de un texto pero más variado porque en él podemos facilitar materiales de consulta, partituras, imágenes, enlaces y ejemplos musicales MIDI. Actualmente el número de blogs educativos y musicales es ya extraordinario. Por citar solamente algunos ejemplos interesantes: la bitácora de un grupo de profesores que se denomina Educación musical, el Aula de Música, el de Educación Musical en Venezuela, donde explica el uso de los Edublogs como un nuevo modo de realizar y divulgar el aprendizaje a través de Internet. Un podcast es un archivo que consta de contenido visual o sonoro y se difunde gratuitamente por Internet. Puede escucharse mediante reproductores portátiles (vg. iPod) o a través de computadoras. Se trata de una nueva forma de comunicar en diferido, lo que abre un abanico de posibilidades muy amplio de cara a la educación.
Crear un podcast no es difícil: requiere la planificación y escritura de un guión previo, desarrollo del vocabulario, creatividad, discurso eficaz, precisión en el tiempo… Un podcast se asemeja a un blog hablado al que nos podemos suscribir y recibimos periódicamente los programas a través de Internet. Su contenido es diverso (y cada vez más) aunque originalmente contienen la locución de una persona hablando sobre diversos temas. Ahora bien, desde el punto de vista educativo tiene usos muy diversos, y desde el musical aún más. Por ejemplo, la utilización del podcasts en el aula para realizar una grabación sonora de cualquier actividad (desde una partitura interpretada en clase hasta la realización de una historia tipo radionovela) y la posibilidad de difundirla y hacer participe al resto de la comunidad educativa de ella.
Ideas para desarrollar las competencias del área y trabajar sus objetivos generales con las TIC.
Para cerrar este apartado y a modo de conclusión, presentamos un resumen de las aplicaciones didácticas que tienen las TIC en la Música
Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
- Para elaborar estrategias de enseñanza-aprendizaje que profundicen en las relaciones entre la música y otras áreas de conocimientos (arte, ciencias sociales y humanas, matemáticas, lenguaje, etc.) podemos programar actividades en las que se utilice Internet como fuente de información por la cantidad y calidad de los contenidos multimedia (texto, imágenes y sonido).
- En muchos casos, un DVD de ópera, la audición de un podcast o un documental sobre cómo se hizo una película nos pueden acercar al alumnado a determinadas producciones artísticas siempre que no podamos asistir a este tipo de espectáculos artísticos en vivo por falta de recursos.
- El desarrollo de actividades en las que se utilicen secuenciadores y editores de audio-vídeo nos pueden dar pie para trabajar con los alumnos y alumnas la naturaleza, características y funcionalidades de la música en los medios de comunicación social, a través de procesos de análisis que finalicen con prácticas reales de diseño de una banda sonora y su integración en un relato audiovisual y/o multimedia.
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
- Para comprender la función y el significado de la música en diferentes contextos no hay mejor manera que visualizar videos o simuladores que nos reproduzcan no sólo el paisaje sonoro sino también el ambiente, la moda, las costumbres tanto sociales como musicales de cada propuesta. De esta forma se conoce, aprende a respetar y a disfrutar de una amplia variedad estilos musicales, y los beneficios que cada uno de ellos puede aportarte personalmente.
- La utilización de videojuegos educativos también puede ser de gran valor para alcanzar esta competencia. La posibilidad que ofrecen éstos para introducir a los chicos en entornos ricos y trasladarlos a otras épocas históricas u otros lugares, o la necesidad de tomar decisiones y ver cuáles son las implicaciones de la misma, pueden ser explotadas para ejercitar la reflexión.
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
- Internet se ha convertido en la mayor y más variada discoteca que existe en la actualidad. Las posibilidades que ofrece son sorprendentes: grabaciones de música de todos los tiempos, interpretaciones históricas, músicas de todas las culturas del planeta, folclore, populares, urbanas, etc. Lo único que hay que tener es tiempo y una buena serie de catálogos localizados.
- La utilización de Objetos educativos digitales específicos para cada estilo, o sitios Web de calidad nos pueden también ayudar a elaborar un panorama de músicas muy interesante.
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
- La capacitación del alumnado en las herramientas TIC abre posibilidades de cara a desarrollar actividades musicales en las que éstas se incluyan. En este sentido, como hemos visto en el apartado de las aplicaciones existen actualmente numerosas posibilidades para, de forma sencilla, realizar montajes audiovisuales en el centro asistidos por la tecnología. La realización de conciertos al finalizar un trimestre o el curso escolar pueden ser excelentes excusas para integrar estas soluciones junto al uso de los instrumentos tradicionales.
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
- Para analizar y aprender a describir las características de la música no basta con las audiciones. Observar diferentes secciones de la partitura, comparar con piezas parecidas del mismo autor, o de la misma época, escuchar separadamente las voces gracias a la ayuda de un secuenciador son algunas de las posibilidades que podemos incluir en las actividades de audición.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos– para el conocimiento y disfrute de la música.
- Sin lugar a dudas, este es uno de los objetivos donde más inciden las TIC en el aula de Música. Software, aplicaciones mediante simuladores, applets, contenidos digitales, banco de sonidos en Internet, sitios web… todos ellos permiten ampliar la capacitación de los alumnos en el uso de las TIC.
Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos musicales, tomando conciencia de su función como parte integral del medioambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para combatir la polución sonora.
- Concientizarnos todos de que la música puede servir para mejorar nuestra calidad de vida siempre que su uso sea respetuoso con el medio ambiente, con los demás y con nosotros mismos. Podemos analizar distintos ámbitos poco saludables que tantas veces reflejan los periódicos digitales con la intención de que el alumnado se conciencie de que todos tenemos que poner nuestro granito de arena para evitarlos.
- Podemos realizar grabaciones en lugares de nuestro entorno y analizarlas en sistemas de edición digital para crear un mapa de ruido de nuestra ciudad o nuestro pueblo. Tuve oportunidad de realizar un campamento de este estilo en el camping de UPCN con la pedagoga Susana Espinosa, y fue fantástico. Sería genial poder ir con algún grupo de alumnos a Cayastá y probar resultados.
- La visita a webs específicas que tratan este tema de uno u otro modo, o la participación en proyectos de creación colaborativa de entornos sonoros (como el proyecto Escoltar.org) son otras posibles opciones en este sentido
Programas educativos
TIME - Technology in Music Education Software Reviews Base de datos con artículos sobre programas educativos de música.
Aprende música con PIPO CD-ROM en castellano, catalán e inglés dirigido a niños y niñas a partir de 2 años.
Shareware Music Machine centro de distribución de programas musicales shareware.
Rainbow Notes Un editor musical hecho en Java, que funciona en vuestro navegador web.
Passport Designs, Inc. Web de la compañía Passport, autores de MusicTime, Encore y otros programas.
The biggest Duch karaoke site Información sobre programas para karaoke MIDI.
Computer Karaoke Homepage Página de información sobre karaoke.
Italian computer karaoke home page Página con programas de karaoke y archivos KAR de óperas italianas.
Listas de recursos
Music on the PC Consejos y ayudas para hacer sonar al PC
SoftSeek Colección de programas musicales shareware.
Saludos y nos vemos cuando la gripe A lo decida
Eli
Anexo: Otras posibilidades
Para el desarrollo de capacidades globales de utilización de las tecnologías debemos considerar los siguientes aspectos:
- intercambiar y compartir información
- revisar, modificar y evaluar un trabajo en proceso de elaboración
- descubrir, investigar, reflexionar, procesar y producir; desarrollar ideas y plasmarlas en un proyecto
Para ello podemos valernos de herramientas: (sintéticas, están desarrolladas en este blog en una entrada anterior)
- Elaboración de mapas conceptuales con el programa Cmap tools
- Aulas Hermanas. Los alumnos de la Escuela Falucho participaron durante dos años de Global Teenager Project, con buenos resultados (especialmente los alumnos más grandes); lamentablemente la imposibilidad de colgar imágenes y sonido en la plataforma hace que se torne un poco difícil sacarle buen rédito en nuestras disciplinas.
- Trabajos de campo para indagar temas de interés: pueden registrarse mediante editores de presentaciones (Power Point, Windows Movie Maker).
Como dos recursos asociados a la búsqueda de información se mencionan:- cacerías
- Webquest
Editores de partituras
Un editor de partituras es un programa cuya función principal consiste en permitir al usuario realizar una partitura lo más perfecta posible. Su manejo es muy similar al de un procesador de texto pero en el que, en lugar de escribir palabras, se escriben grafías musicales (pentagramas, claves, notas, articulaciones, matices, casillas de repetición, etc.). Las herramientas de un editor de partituras están pensadas para permitir editar, modificar e imprimir en lenguaje musical desde una simple melodía hasta una partitura orquestal con un resultado gráfico impecable.
Los datos se introducen mediante el teclado alfanumérico y ratón o mediante un instrumento MIDI (teclado). También es posible introducir directamente un fichero MIDI con toda la información musical para que el editor la convierta en partitura.
La mayoría de los editores actuales de partituras ofrecen la gran ventaja de que llevan incorporados un secuenciador con el que podemos “hacer que suene” lo que estamos escribiendo. Gracias a un programa editor de partituras los chicos alfabetizados musicalmente pueden desarrollar también la capacidad de oír inmediatamente la música que ellos mismos han escrito. Ej: Sibelius, Finale o Encore.
Educación auditiva y lenguaje musical.
El software dedicado a la educación y el entrenamiento auditivo y al aprendizaje del lenguaje musical tiene una larga tradición. Se trata de aplicaciones (en modo local) o servicios en red cuya finalidad es tanto mejorar el reconocimiento e identificación de alturas y notas, como el de los intervalos, acordes y escalas, así como el conocimiento y práctica con los elementos fundamentales del lenguaje musical.
En unos casos se trata de completos programas destinados a una práctica habitual y secuenciada de ejercicios de complejidad creciente. En otros, disponemos de colecciones de juegos o sencillas actividades dirigidas a trabajar uno o varios aspectos temáticos y muy definidos del lenguaje musical tanto en el plano teórico (conceptual) como práctico (procedimental)
Tic tac:
Este material, íntegro de autores santafesinos (la compositora María Elena Sedlaceck y los músicos de Escaramujo), presenta canciones para chicos tocadas con exquisito cuidado y musicalidad, con instrumentos de diversos orígenes: muchos son originales (realizados por luthiers) pero hay también una gran cantidad de fuentes creadas por ellos: desde el clásico botellófono hasta aerófonos de diversos materiales.
En el CD hay un track interactivo en el que se puede acceder a un pequeño video de cada instrumento, que contiene una breve explicación de su construcción y funcionamiento, lo clasifica (ej.: percutófono), y lo sitúa en la canción en del CD en la que es ejecutado.
Caracachumba: “Me río de la Plata”
Es el primer CD Multimedia de este grupo, que amplía su llegada al público infantil con un espectáculo que incluye no sólo canciones rioplatenses, sino también una puesta teatral basada en los juegos de palabras, el uso de la imagen, el humor y los títeres, que reflejan la esencia y la estética del grupo.
Un ejemplo muy interesante es el viaje que realiza el muñeco Roque por tres países muy diferentes: Austria, Bolivia y Arabia. El grupo musical “pasea” la misma melodía (o mantiene sus motivos, para que se la reconozca, alterando brevemente sonidos para darle reminiscencia al lugar) sobre un paisaje del país, vestidos apropiadamente, y ejecutando instrumentos propios de la cultura local: en Austria, flauta traversa, violín y piano; en Bolivia, aerófonos, charango y bombo; en Arabia, un tambor, una pandereta, un aerófono y un laúd. Otro aspecto a destacar es la actitud de los ejecutantes, en consonancia con lo planteado anteriormente. Hay otros videos en los que se “juega” con las diferencias de estilos (como zapatos) o las posibilidades de los instrumentos.
Recursos educativos en línea
Software tutoriales
Se denominan tutoriales a los programas educativos que en mayor o menor medida dirigen, tutorizan, el trabajo de los alumnos. Proporcionan a los alumnos una serie de herramientas de búsqueda y de proceso de la información que pueden utilizar libremente, a su ritmo. Pretenden que, a partir de unas informaciones y mediante la realización de actividades y juegos sobre sus contenidos fundamentales, los estudiantes aprendan o refuercen unos conocimientos o habilidades concretas.
Podemos utilizarlos para realizar tareas o ejercicios de refuerzo con distintos niveles de dificultad porque no precisan explicaciones conceptuales previas. También es una herramienta muy eficaz para que el alumnado adquiera la capacidad de utilizar con autonomía fuentes de información diversas.
En las páginas Web dedicadas a materiales educativos de varios Ministerios de Educación de Iberoamérica (entre ellas, www.educ.ar, de nuestro país) podemos encontrar varios ejemplos muy interesantes y completos de unidades didácticas planteadas como un software tutorial. Por ejemplo, Música, un modo de conocerla. En el portal educativo edu365.cat hay una colección de miniunidades didácticas muy interesantes que se ajustan este modelo
Software intermedios
En la enseñanza interactiva se establece un diálogo o interacción entre la PC y los chicos. El alumno puede alterar el aprendizaje dependiendo de sus respuestas.
La base de este tipo de programas está en que, junto a secciones tutorizadas o expositivas, la actividad realizada por el alumno es moderada por la PC teniendo en cuenta sus resultados y acciones dentro del mismo. De este modo se condiciona el acceso a los ejercicios de un nivel superior de dificultad. Se este tipo encontramos ejemplos como los publicados en el portal educativo Averrores (Aula de música)
Software educativos abiertos
Ofrecen un entorno de trabajo que se adapta a las circunstancias del alumnado, además ser más o menos ricos en sus posibilidades de interacción. Sus características esenciales son:
Ø Son materiales elaborados con una finalidad didáctica, como se desprende de la definición.
Ø Utilizan la PC como soporte.
Ø Son interactivos
Ø Individualizan el trabajo de los estudiantes, ya que se adaptan al ritmo de trabajo de cada uno.
Ø Son fáciles de usar. Los conocimientos informáticos necesarios para utilizar la mayoría de estos programas son mínimos, aunque cada programa tiene unas reglas de funcionamiento que es necesario conocer.
“Sinera Clic”
El programa Sinera Clic proviene de España, más precisamente de Cataluña, y fue un germen en investigación que comenzó muy bien al unir en una computadora imagen y sonido. Se constituye en una alternativa muy interesante de trabajo por medio del cual los chicos puedan asociar los instrumentos con su sonoridad. Particularmente, se lo recomienda para este tipo de actividades (especialmente Pedro y el Lobo, de donde se extrajo el segundo ejemplo, y la Guía Orquestal para la Juventud de Britten); y no – siempre y cuando no se segmente el material y se lo tome como viene dado- para otras como las Iniciales (cuestiones sobre sonido-silencio, atributos, etc.), ya que abundan ejemplos de falsas asociaciones; Es decir, de e utilizarlas, debiera realizarse previamente una cuidadosa selección de las actividades a llevar a cabo con el alumnado, ya que algunas si están bien planteadas pueden resultar útiles e interesantes.
Otros recursos en línea:
Para que el uso de las TIC en el aula de Música tenga los resultados deseados la principal preocupación no debe recaer en cuestiones instrumentales; es decir, sobre si los chicos y chicas saben buscar o guardar datos en un buscador, o si saben localizar un archivo pdf que han descargado… Las estadísticas demuestran que los jóvenes conocen y utilizan con frecuencia las estrategias habituales en el manejo de Internet. Nuestra tarea como docentes estará más en guiarles adecuadamente, en ofrecer los diferentes tipos recursos disponibles y en mostrarles las posibilidades que nos ofrecen para su formación musical. No es fácil estar en diez computadoras a la vez pero se puede
En esta línea encontramos interesantes propuestas que, aunque más modestas, son francamente destacables por su interés. Así, encontramos el Laboratorio sonoro que es “es un proyecto desarrollado dentro del ámbito de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas en al aula, que permite a los alumnos a través de un navegador acceder a diferentes recursos y aplicaciones creadas para esta experiencia con contenidos sobre música y su relación con otras áreas como matemáticas, física, plástica y tecnología”, o La Caja de música un excelente trabajo elaborado por un grupo de alumnos de Educación Secundaria coordinados por su profesor, cuyo objetivo es relacionar algunos aspectos de la música con la física y las matemáticas.
Sobre enciclopedias on line de consulta gratuita destaca la famosa Wikipedia la enciclopedia libre editada desde 2001 en español y siempre en proceso de construcción y mejora gracias a la participación de todo el mundo; una iniciativa a tener en cuenta.
En castellano disponemos también de Encarta y de la Enciclonet un banco de contenidos enciclopédicos con más de 180.000 documentos. BIVEM es la primera biblioteca virtual en español especializada en recursos para la Educación Musical en Infantil, Primaria y Secundaria creada por Andrea Giráldez.
Los Blogs se están convirtiendo rápidamente en herramientas instrumentales para el Aula de Música. Con este tipo de páginas Web o cuaderno bitácora, podemos nosotros mismos publicar en Internet una serie de documentos y, a continuación, facilitar a los chicos la dirección en la que encontrarlos para que los consulten y participen activamente en su “reconstrucción” a través de sus comentarios, ampliaciones, etc.
Existen blogs con contenidos didácticos muy específicos en los que el ordenador se convierte en una fuente de información muy eficaz, ágil y atractiva. Tiene la presentación de un texto pero más variado porque en él podemos facilitar materiales de consulta, partituras, imágenes, enlaces y ejemplos musicales MIDI. Actualmente el número de blogs educativos y musicales es ya extraordinario. Por citar solamente algunos ejemplos interesantes: la bitácora de un grupo de profesores que se denomina Educación musical, el Aula de Música, el de Educación Musical en Venezuela, donde explica el uso de los Edublogs como un nuevo modo de realizar y divulgar el aprendizaje a través de Internet. Un podcast es un archivo que consta de contenido visual o sonoro y se difunde gratuitamente por Internet. Puede escucharse mediante reproductores portátiles (vg. iPod) o a través de computadoras. Se trata de una nueva forma de comunicar en diferido, lo que abre un abanico de posibilidades muy amplio de cara a la educación.
Crear un podcast no es difícil: requiere la planificación y escritura de un guión previo, desarrollo del vocabulario, creatividad, discurso eficaz, precisión en el tiempo… Un podcast se asemeja a un blog hablado al que nos podemos suscribir y recibimos periódicamente los programas a través de Internet. Su contenido es diverso (y cada vez más) aunque originalmente contienen la locución de una persona hablando sobre diversos temas. Ahora bien, desde el punto de vista educativo tiene usos muy diversos, y desde el musical aún más. Por ejemplo, la utilización del podcasts en el aula para realizar una grabación sonora de cualquier actividad (desde una partitura interpretada en clase hasta la realización de una historia tipo radionovela) y la posibilidad de difundirla y hacer participe al resto de la comunidad educativa de ella.
Ideas para desarrollar las competencias del área y trabajar sus objetivos generales con las TIC.
Para cerrar este apartado y a modo de conclusión, presentamos un resumen de las aplicaciones didácticas que tienen las TIC en la Música
Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
- Para elaborar estrategias de enseñanza-aprendizaje que profundicen en las relaciones entre la música y otras áreas de conocimientos (arte, ciencias sociales y humanas, matemáticas, lenguaje, etc.) podemos programar actividades en las que se utilice Internet como fuente de información por la cantidad y calidad de los contenidos multimedia (texto, imágenes y sonido).
- En muchos casos, un DVD de ópera, la audición de un podcast o un documental sobre cómo se hizo una película nos pueden acercar al alumnado a determinadas producciones artísticas siempre que no podamos asistir a este tipo de espectáculos artísticos en vivo por falta de recursos.
- El desarrollo de actividades en las que se utilicen secuenciadores y editores de audio-vídeo nos pueden dar pie para trabajar con los alumnos y alumnas la naturaleza, características y funcionalidades de la música en los medios de comunicación social, a través de procesos de análisis que finalicen con prácticas reales de diseño de una banda sonora y su integración en un relato audiovisual y/o multimedia.
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
- Para comprender la función y el significado de la música en diferentes contextos no hay mejor manera que visualizar videos o simuladores que nos reproduzcan no sólo el paisaje sonoro sino también el ambiente, la moda, las costumbres tanto sociales como musicales de cada propuesta. De esta forma se conoce, aprende a respetar y a disfrutar de una amplia variedad estilos musicales, y los beneficios que cada uno de ellos puede aportarte personalmente.
- La utilización de videojuegos educativos también puede ser de gran valor para alcanzar esta competencia. La posibilidad que ofrecen éstos para introducir a los chicos en entornos ricos y trasladarlos a otras épocas históricas u otros lugares, o la necesidad de tomar decisiones y ver cuáles son las implicaciones de la misma, pueden ser explotadas para ejercitar la reflexión.
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
- Internet se ha convertido en la mayor y más variada discoteca que existe en la actualidad. Las posibilidades que ofrece son sorprendentes: grabaciones de música de todos los tiempos, interpretaciones históricas, músicas de todas las culturas del planeta, folclore, populares, urbanas, etc. Lo único que hay que tener es tiempo y una buena serie de catálogos localizados.
- La utilización de Objetos educativos digitales específicos para cada estilo, o sitios Web de calidad nos pueden también ayudar a elaborar un panorama de músicas muy interesante.
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
- La capacitación del alumnado en las herramientas TIC abre posibilidades de cara a desarrollar actividades musicales en las que éstas se incluyan. En este sentido, como hemos visto en el apartado de las aplicaciones existen actualmente numerosas posibilidades para, de forma sencilla, realizar montajes audiovisuales en el centro asistidos por la tecnología. La realización de conciertos al finalizar un trimestre o el curso escolar pueden ser excelentes excusas para integrar estas soluciones junto al uso de los instrumentos tradicionales.
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
- Para analizar y aprender a describir las características de la música no basta con las audiciones. Observar diferentes secciones de la partitura, comparar con piezas parecidas del mismo autor, o de la misma época, escuchar separadamente las voces gracias a la ayuda de un secuenciador son algunas de las posibilidades que podemos incluir en las actividades de audición.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos– para el conocimiento y disfrute de la música.
- Sin lugar a dudas, este es uno de los objetivos donde más inciden las TIC en el aula de Música. Software, aplicaciones mediante simuladores, applets, contenidos digitales, banco de sonidos en Internet, sitios web… todos ellos permiten ampliar la capacitación de los alumnos en el uso de las TIC.
Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos musicales, tomando conciencia de su función como parte integral del medioambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para combatir la polución sonora.
- Concientizarnos todos de que la música puede servir para mejorar nuestra calidad de vida siempre que su uso sea respetuoso con el medio ambiente, con los demás y con nosotros mismos. Podemos analizar distintos ámbitos poco saludables que tantas veces reflejan los periódicos digitales con la intención de que el alumnado se conciencie de que todos tenemos que poner nuestro granito de arena para evitarlos.
- Podemos realizar grabaciones en lugares de nuestro entorno y analizarlas en sistemas de edición digital para crear un mapa de ruido de nuestra ciudad o nuestro pueblo. Tuve oportunidad de realizar un campamento de este estilo en el camping de UPCN con la pedagoga Susana Espinosa, y fue fantástico. Sería genial poder ir con algún grupo de alumnos a Cayastá y probar resultados.
- La visita a webs específicas que tratan este tema de uno u otro modo, o la participación en proyectos de creación colaborativa de entornos sonoros (como el proyecto Escoltar.org) son otras posibles opciones en este sentido
Programas educativos
TIME - Technology in Music Education Software Reviews Base de datos con artículos sobre programas educativos de música.
Aprende música con PIPO CD-ROM en castellano, catalán e inglés dirigido a niños y niñas a partir de 2 años.
Shareware Music Machine centro de distribución de programas musicales shareware.
Rainbow Notes Un editor musical hecho en Java, que funciona en vuestro navegador web.
Passport Designs, Inc. Web de la compañía Passport, autores de MusicTime, Encore y otros programas.
The biggest Duch karaoke site Información sobre programas para karaoke MIDI.
Computer Karaoke Homepage Página de información sobre karaoke.
Italian computer karaoke home page Página con programas de karaoke y archivos KAR de óperas italianas.
Listas de recursos
Music on the PC Consejos y ayudas para hacer sonar al PC
SoftSeek Colección de programas musicales shareware.
martes, 30 de junio de 2009
Aclaración
Estaba preparando un anexo con cosas que atañen a la cuestión pero no se refieren específicamente al tema que elegí. Prometo subirlo esta semana, porque no llegué (esto de tener a los chicos en casa no es negocio!!! ) JAJAJA
Nos vemos y espero que la gripe A los esquive
Nos vemos y espero que la gripe A los esquive
Presentación
Instituto Superior de Magisterio Nº13 – Santa Fe
Especialización Superior en Didácticas Específicas para la Educación Artística
Seminario “Análisis y Producción de Textos Hipermediales”
Profesora: Ysabel Tamayo
Eliana Secchi
Profesora de Educación Musical para Nivel Inicial, Primario y Medio (Liceo Municipal de Santa Fe “Antonio Fuentes del Arco”)
Maestra de Educación Musical en Escuela Nº18 “Falucho”
Fecha de presentación: 30 de junio de 2009
elisecchi@hotmail.com www.elisecchi.blogspot.com
Especialización Superior en Didácticas Específicas para la Educación Artística
Seminario “Análisis y Producción de Textos Hipermediales”
Profesora: Ysabel Tamayo
Eliana Secchi
Profesora de Educación Musical para Nivel Inicial, Primario y Medio (Liceo Municipal de Santa Fe “Antonio Fuentes del Arco”)
Maestra de Educación Musical en Escuela Nº18 “Falucho”
Fecha de presentación: 30 de junio de 2009
elisecchi@hotmail.com www.elisecchi.blogspot.com
Índice
Índice Página
Índice…………………………………………………………………………………………...2
I. Introducción…....…………………………………………………………………….............3
II. Tema: La utilización de PC para procedimientos de creación sonora y musical en la Escuela Falucho. Problema. Objetivos.………………...………....…………………………...6
III. Contextualización…………………………………………………………………………..7
IV. Educación, Sociedad y Nuevas Tecnologías
IV. 1. Los cambios tecnológicos, sociales y culturales de las últimas décadas……………8
IV. 2. Los desafíos de la escuela: las nuevas alfabetizaciones...……………………........11
V. Educación Artística: Música
III. 1. Modos de conocimiento del lenguaje musical..……………………………………14
III. 2. Creando sonidos con la compu en la escuela…………….………………………...17
VI. Conclusiones……………………………………………………………………………...24
VII. Bibliografía………………………………………………………………………………25
VIII. Anexo: otras posibilidades……………………………………………………………...27
Índice…………………………………………………………………………………………...2
I. Introducción…....…………………………………………………………………….............3
II. Tema: La utilización de PC para procedimientos de creación sonora y musical en la Escuela Falucho. Problema. Objetivos.………………...………....…………………………...6
III. Contextualización…………………………………………………………………………..7
IV. Educación, Sociedad y Nuevas Tecnologías
IV. 1. Los cambios tecnológicos, sociales y culturales de las últimas décadas……………8
IV. 2. Los desafíos de la escuela: las nuevas alfabetizaciones...……………………........11
V. Educación Artística: Música
III. 1. Modos de conocimiento del lenguaje musical..……………………………………14
III. 2. Creando sonidos con la compu en la escuela…………….………………………...17
VI. Conclusiones……………………………………………………………………………...24
VII. Bibliografía………………………………………………………………………………25
VIII. Anexo: otras posibilidades……………………………………………………………...27
Introducción
Corría el año 2005 y una compañera me avisaba sobre la apertura de un Postítulo para Educación Artística en nuestra ciudad, en un Instituto Nº13 que no conocía. En ese entonces estaba embarazada de Santiago, y aunque cursé Corrientes Pedagógicas Contemporáneas, no presenté el trabajo final: se trataba de mi primer hijo y estaba dedicada absolutamente a él. Al año siguiente, se abrió nuevamente (ya con la orientación hacia el área), pero no llegué a tiempo para la inscripción (había cupo). La tercera es la vencida y en 2007 comencé un camino que hoy estoy tratando de empezar a cerrar.
Hay cuestiones que me han interesado desde un principio, y que se configuran como una suerte de “hilo conductor” en este recorrido.
En Corrientes Pedagógicas Contemporáneas comenzamos reflexionando sobre la cultura en la que vivimos y nuestros conceptos educativos respecto a ella: las dicotomías entre la escuela moderna y los alumnos posmodernos, con las necesidades y posibilidades de cada uno. Cómo sienten los chicos su paso por la escuela, para muchos de ellos es una pérdida de tiempo. Ante esto, se planteó desde la cátedra la necesidad de entablar un diálogo crítico con la realidad para poder rediseñar la escuela, encontrando nuevas formas de pensamiento, organización y acción que nos permitan transformar la realidad. Aquí aparecen las nuevas tecnologías, que dan lugar a formas de expresión inédita, permiten incorporar aprendizajes de forma significativa y acercar posiciones con los chicos (con sus valores y sus hábitos).
En Teoría del Currículum y Didáctica conocí a un autor fabuloso, Elliot Eisner, con quien me sentí comprendida en mi pensamiento de que la enseñanza debe ser realizada artísticamente, valorando la opinión individual y la creatividad personal de los alumnos (y no la uniformidad). Sostiene dicho autor que el atelier de artista es más apropiado como imagen que un proceso fabril para un educador. También me sentí acompañada en cuanto a la importancia de comprometerse emocionalmente con los alumnos, la necesidad de estimularlos para que se esfuercen, de inspirar su curiosidad mediante el desafío.
En estas últimas cuestiones nos enlazamos con Psicología de la Educación, donde trabajamos algunas cuestiones que me parecen dignas de resaltar, y que se configuran como puntapié inicial para este trabajo:
- que cada niño pueda realizar su tarea de la forma que le resulte mejor, mostrando que existen distintas maneras válidas de hacerla y que puede elegir entre ellas
- que se pueden experimentar distintos caminos para alcanzar un objetivo, dejando de lado la idea de un modelo único
- que se debe tomar al error por lo que es: una parte necesaria del aprendizaje
- que se debe tolerar el tiempo de cada alumno
- que hacen falta maestros y profesores motivadores: hay que moverse
- que hay que tomar al alumnado como una audiencia diaria: no podemos darles siempre la misma sopa
- que no sólo cambia culturalmente lo que se aprende, sino también la forma en que se hace y cada vez a mayor velocidad. Hay que conocer las nuevas formas y abordarlas críticamente.
Y luego llegó el 2008: complicado por los pocos antecedentes de los que dispuse. Arrancamos con Epistemología, de la cual no tenía idea (ni siquiera en el secundario tuve Filosofía y Lógica, y en el Terciario la tuve muy filtrada en los Talleres de formación docente del Liceo). Fue complicado, pero muy estimulante para mis neuronas. Rescato una frase del recientemente desaparecido epistemólogo argentino Gregorio Klimovsky: “Nos enfrentamos con temas interesantísimos, sobre todo dada la heroica tarea de vivir en un país tan complicado como la Argentina, donde el conocimiento sociológico, económico, político o antropológico puede contribuir a comprender y explicar lo que ocurre y a optimizar los recursos sociales, todo lo cual nos permitiría construir una sociedad más equitativa y eficaz.”[1].
Con el mismo profesor Ibáñez continuamos con Metodología de la investigación. Con mi compañera de escuela diseñamos una con este tema: El difícil arte de motivar: Educación Artística en contextos complejos. ¡Qué tema! Se eligió debido a la preocupación que sentimos por que los chicos, a medida que crecen, paulatinamente decrece su interés por cualquier actividad que les presentemos.
En la segunda mitad del año fue el turno de Didáctica de la Música 1: ¡por fin música! Y con ella, ahondamos aún más en las reflexiones sobre nuestro trabajo: con mis compañeras coincidimos en que teníamos más preguntas que respuestas y más búsquedas que certezas. Y comenzamos a pensar cómo probar nuevas formas de aprender y enseñar, que tiendan a acortar las distancias entre las planificaciones y nuestras prácticas, entre la escuela y lo que sucede fuera de ella. El aporte de las corrientes metodológicas desarrolladas desde mediados del siglo XX fue una llave para abrir la puerta, ya que en ellas se enfatizan la creatividad y la imprevisibilidad.
Cerramos dicho año con Teorías de la Comunicación, y nuevamente la falta de conocimientos previos me jugó bastante en contra, sumado a que estaba cursando el final de mi segundo embarazo, con el escape de atención que ello significa. Fue muy interesante el panorama bibliográfico, de quien rescato a un autor ruso (no conocía su existencia), Iuri Lotman, que aporta una idea que se relaciona con el inicio de este trabajo: “El texto se presenta ante nosotros no como la realización de un mensaje en un solo lenguaje cualquiera, sino como un complejo dispositivo que guarda variados códigos, capaz de transformar los mensajes recibidos y de generar nuevos mensajes, un generador informacional que posee rasgos de una persona con un intelecto altamente desarrollado”. De aquí desprendo la importancia de que desde cada disciplina (ya que nuestra educación se presenta atomizada) nutramos a nuestros alumnos de diversas herramientas que les permitan acceder a diferentes códigos: a mayor cantidad de ellos mejores serán sus interpretaciones, y probablemente, sus comunicaciones en variados entornos.
Última parada: abril de 2009. Análisis y Producción de textos hipermediales. En este trabajo, me quedo con la primera: análisis. La producción me la guardo para pensar con mis compañeras de escuela (tenemos un par de embriones en Power Point).
[1] KLIMOVSKY, Gregorio e HIDALGO, Cecilia, La inexplicable sociedad – Cuestiones de epistemología de las Ciencias Sociales, AZ Editora S.A., 1998, Buenos Aires, p.19
Hay cuestiones que me han interesado desde un principio, y que se configuran como una suerte de “hilo conductor” en este recorrido.
En Corrientes Pedagógicas Contemporáneas comenzamos reflexionando sobre la cultura en la que vivimos y nuestros conceptos educativos respecto a ella: las dicotomías entre la escuela moderna y los alumnos posmodernos, con las necesidades y posibilidades de cada uno. Cómo sienten los chicos su paso por la escuela, para muchos de ellos es una pérdida de tiempo. Ante esto, se planteó desde la cátedra la necesidad de entablar un diálogo crítico con la realidad para poder rediseñar la escuela, encontrando nuevas formas de pensamiento, organización y acción que nos permitan transformar la realidad. Aquí aparecen las nuevas tecnologías, que dan lugar a formas de expresión inédita, permiten incorporar aprendizajes de forma significativa y acercar posiciones con los chicos (con sus valores y sus hábitos).
En Teoría del Currículum y Didáctica conocí a un autor fabuloso, Elliot Eisner, con quien me sentí comprendida en mi pensamiento de que la enseñanza debe ser realizada artísticamente, valorando la opinión individual y la creatividad personal de los alumnos (y no la uniformidad). Sostiene dicho autor que el atelier de artista es más apropiado como imagen que un proceso fabril para un educador. También me sentí acompañada en cuanto a la importancia de comprometerse emocionalmente con los alumnos, la necesidad de estimularlos para que se esfuercen, de inspirar su curiosidad mediante el desafío.
En estas últimas cuestiones nos enlazamos con Psicología de la Educación, donde trabajamos algunas cuestiones que me parecen dignas de resaltar, y que se configuran como puntapié inicial para este trabajo:
- que cada niño pueda realizar su tarea de la forma que le resulte mejor, mostrando que existen distintas maneras válidas de hacerla y que puede elegir entre ellas
- que se pueden experimentar distintos caminos para alcanzar un objetivo, dejando de lado la idea de un modelo único
- que se debe tomar al error por lo que es: una parte necesaria del aprendizaje
- que se debe tolerar el tiempo de cada alumno
- que hacen falta maestros y profesores motivadores: hay que moverse
- que hay que tomar al alumnado como una audiencia diaria: no podemos darles siempre la misma sopa
- que no sólo cambia culturalmente lo que se aprende, sino también la forma en que se hace y cada vez a mayor velocidad. Hay que conocer las nuevas formas y abordarlas críticamente.
Y luego llegó el 2008: complicado por los pocos antecedentes de los que dispuse. Arrancamos con Epistemología, de la cual no tenía idea (ni siquiera en el secundario tuve Filosofía y Lógica, y en el Terciario la tuve muy filtrada en los Talleres de formación docente del Liceo). Fue complicado, pero muy estimulante para mis neuronas. Rescato una frase del recientemente desaparecido epistemólogo argentino Gregorio Klimovsky: “Nos enfrentamos con temas interesantísimos, sobre todo dada la heroica tarea de vivir en un país tan complicado como la Argentina, donde el conocimiento sociológico, económico, político o antropológico puede contribuir a comprender y explicar lo que ocurre y a optimizar los recursos sociales, todo lo cual nos permitiría construir una sociedad más equitativa y eficaz.”[1].
Con el mismo profesor Ibáñez continuamos con Metodología de la investigación. Con mi compañera de escuela diseñamos una con este tema: El difícil arte de motivar: Educación Artística en contextos complejos. ¡Qué tema! Se eligió debido a la preocupación que sentimos por que los chicos, a medida que crecen, paulatinamente decrece su interés por cualquier actividad que les presentemos.
En la segunda mitad del año fue el turno de Didáctica de la Música 1: ¡por fin música! Y con ella, ahondamos aún más en las reflexiones sobre nuestro trabajo: con mis compañeras coincidimos en que teníamos más preguntas que respuestas y más búsquedas que certezas. Y comenzamos a pensar cómo probar nuevas formas de aprender y enseñar, que tiendan a acortar las distancias entre las planificaciones y nuestras prácticas, entre la escuela y lo que sucede fuera de ella. El aporte de las corrientes metodológicas desarrolladas desde mediados del siglo XX fue una llave para abrir la puerta, ya que en ellas se enfatizan la creatividad y la imprevisibilidad.
Cerramos dicho año con Teorías de la Comunicación, y nuevamente la falta de conocimientos previos me jugó bastante en contra, sumado a que estaba cursando el final de mi segundo embarazo, con el escape de atención que ello significa. Fue muy interesante el panorama bibliográfico, de quien rescato a un autor ruso (no conocía su existencia), Iuri Lotman, que aporta una idea que se relaciona con el inicio de este trabajo: “El texto se presenta ante nosotros no como la realización de un mensaje en un solo lenguaje cualquiera, sino como un complejo dispositivo que guarda variados códigos, capaz de transformar los mensajes recibidos y de generar nuevos mensajes, un generador informacional que posee rasgos de una persona con un intelecto altamente desarrollado”. De aquí desprendo la importancia de que desde cada disciplina (ya que nuestra educación se presenta atomizada) nutramos a nuestros alumnos de diversas herramientas que les permitan acceder a diferentes códigos: a mayor cantidad de ellos mejores serán sus interpretaciones, y probablemente, sus comunicaciones en variados entornos.
Última parada: abril de 2009. Análisis y Producción de textos hipermediales. En este trabajo, me quedo con la primera: análisis. La producción me la guardo para pensar con mis compañeras de escuela (tenemos un par de embriones en Power Point).
[1] KLIMOVSKY, Gregorio e HIDALGO, Cecilia, La inexplicable sociedad – Cuestiones de epistemología de las Ciencias Sociales, AZ Editora S.A., 1998, Buenos Aires, p.19
Tema, problema y objetivos
La utilización de la PC en procedimientos de creación sonora y musical en la Escuela Falucho.
Problema:
¿Con qué herramientas tecnológicas podemos abordar los docentes de Educación Musical las dificultades para la creación sonora y musical por parte de nuestros alumnos?
Objetivos:
- Acercar a los alumnos materiales tecnológicos relacionados con la disciplina e invitarlos a su uso colectivo, ya sea para crear sonidos/músicas como para registrar dichas producciones
- Indagar en buscadores de Internet sobre la disponibilidad de software específico para la grabación, edición y secuenciación de sonidos
- Aportar otros modos de utilización, tendientes a facilitar procesos de recepción e interpretación musical
- Reflexionar sobre las posibilidades reales de utilización de estos recursos en las clases cotidianas.
Problema:
¿Con qué herramientas tecnológicas podemos abordar los docentes de Educación Musical las dificultades para la creación sonora y musical por parte de nuestros alumnos?
Objetivos:
- Acercar a los alumnos materiales tecnológicos relacionados con la disciplina e invitarlos a su uso colectivo, ya sea para crear sonidos/músicas como para registrar dichas producciones
- Indagar en buscadores de Internet sobre la disponibilidad de software específico para la grabación, edición y secuenciación de sonidos
- Aportar otros modos de utilización, tendientes a facilitar procesos de recepción e interpretación musical
- Reflexionar sobre las posibilidades reales de utilización de estos recursos en las clases cotidianas.
Contextualización
La Escuela Nº18 Falucho de la ciudad de Santa Fe (Santa Fe) es de modalidad Primaria Común Diurna de Gestión Oficial. En la institución hay 20 secciones de 1º a 7º año, dos secciones de Nivel Inicial, un Grado Radial (dependiente de la escuela Monteagudo) y un Plurigrado (conformado por alumnos con sobreedad, grupo reducido), totalizando aproximadamente 400 alumnos, en ambos turnos. Mi cargo es Maestra de Educación Musical, me corresponden 15 hs. semanales a desarrollar durante el turno mañana. Los alumnos tienen clases de 45 minutos todas las semanas y quienes lo deseen, tienen la posibilidad de participar de los talleres de Coro y Danzas Folklóricas Argentinas, en contraturno y turno intermedio respectivamente.
Recursos tecnológicos disponibles:
- Sala de Computación con 16 equipos, impresora y conexión a Internet. Ninguna tiene buenos parlantes. Hay dos micrófonos. Una de ellas tiene instalados Sound Forge y Cool Edit.
- Una filmadora
- Una máquina digital de fotos
- Una fotocopiadora
- Grabadores varios
- Equipo de música (consola, dos parlantes) para el patio: un micrófono inalámbrico y otro común
- Teclado Midi
- Dos grabadores periodista
- Un reproductor de MP3 (con salida al exterior)
- Un televisor
- Una videocasetera
- Una videoteca (en biblioteca)
- Un reproductor de DVD
Recursos tecnológicos disponibles:
- Sala de Computación con 16 equipos, impresora y conexión a Internet. Ninguna tiene buenos parlantes. Hay dos micrófonos. Una de ellas tiene instalados Sound Forge y Cool Edit.
- Una filmadora
- Una máquina digital de fotos
- Una fotocopiadora
- Grabadores varios
- Equipo de música (consola, dos parlantes) para el patio: un micrófono inalámbrico y otro común
- Teclado Midi
- Dos grabadores periodista
- Un reproductor de MP3 (con salida al exterior)
- Un televisor
- Una videocasetera
- Una videoteca (en biblioteca)
- Un reproductor de DVD
Educación, Sociedad y Nuevas Tecnologías
1. Los cambios tecnológicos, sociales y culturales de las últimas décadas
En las últimas décadas del siglo pasado vivimos profundas innovaciones tecnológicas en las que las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) transformaron nuestras vidas y modos de relacionarnos en sociedad provocando el inicio de una nueva etapa de la evolución humana denominada Sociedad de la Información. Estos cambios provienen de la revolución digital provocada por la velocidad a la que se transmiten sonidos, imágenes, textos, en los circuitos electrónicos, a los que s suman la creación y el uso de redes de comunicaciones (como Internet).
Esta situación generó un impacto similar al ocasionado por la Revolución industrial en el siglo XIX, destacándose la capacidad de penetración de las transformaciones tecnológicas en distintos campos y dominios de la actividad humana, y el hecho de que las nuevas tecnologías se orienten no sólo hacia la obtención de nuevos productos, sino hacia nuevos procesos de producción. En palabras de Manuel Castells, sociólogo español, “penetración en todos los dominios de la actividad humana, no como una fuente exógena de impacto, sino como el género con el que esta actividad está tejida (…) están orientadas según procesos, además de inducir nuevos productos (…) el núcleo de la transformación que estamos experimentando en la revolución actual refiere a las tecnologías del procesamiento y comunicación de la información. Lo que caracteriza la revolución tecnológica actual no es la centralidad del conocimiento y la información, sino la aplicación de ese conocimiento e información a la generación de conocimiento y los dispositivos de procesamiento/comunicación de la información, en un circuito de retroalimentación acumulativa que se da entre la innovación y los usos de la innovación”[1].
Se han profundizado las desigualdades, dando lugar a la llamada “brecha digital”. Para Claus Tully, Internet cobrará en el futuro cercano una importancia clave en el acceso al conocimiento y la participación comunicativa. Quien no disponga de esos medios enfrentará el riesgo de la exclusión y de una forma grave de desventaja social.
Las generaciones actuales se diferencian entre sí esencialmente por la utilización que hacen de sus aparatos técnicos y las vivencias comunicadas mediante la técnica. El anclaje en un grupo de pares, el estar accesible para los amigos, se sustenta en buena medida en dicha técnica de comunicación. Las competencias y los aparatos técnicos ayudan además a niños y jóvenes a diferenciarse de los adultos”, Así, la generación N (por net, red en inglés) aprende a actuar de acuerdo a las circunstancias y se hace a la idea de que es necesario ser flexible y móvil. Crecen los impulsos individuales en una sociedad cada vez más globalizada y tecnificada, con un condimento fuerte: los chicos dependen materialmente de los padres por más tiempo, pero desarrollan cada vez más temprano modelos de consumo y de preferencia.
Según Tully, las nuevas técnicas fomentan desde edades tempranas un actuar autónomo e independiente. Sin embargo, su dominio cumple además una función social, vinculada con la inclusión. Quien no posea un artefacto puede perder en el corto plazo los vínculos con el grupo de amigos, y a largo plazo, los vínculos con el mercado de trabajo.
Otro de los aspectos que preocupan es la supuesta pérdida de anclaje social por parte de los ciberadictos. Los espacios virtuales, no importa su uso, hacen que el entorno inmediato de experiencias quede desplazado y olvidado.
Asoman diferentes posturas al respecto:
- Hay quienes sostienen que la mera incorporación de computadoras en las escuelas produce efectos sobre el aprendizaje escolar, convirtiendo a otros soportes, como los libros, en obsoletos; o la ven como un riesgo.
- Hay otros que opinan que las tecnologías son el resultado de decisiones y prácticas sociales en determinado tiempo y cultura.
- Una tercera perspectiva intenta superar las anteriores vinculando ambas. El sociólogo holandés Wiebe Bijker afirma que son como un “tejido sin costura”, pues no pueden diferenciarse sus aspectos tecnológicos de los sociales.
En medio de estas cuestiones, aparece una palabra determinante: globalización. Para el sociólogo polaco Zygmunt Bauman “divide en la misma medida que une: las causas de la división son las mismas que promueven la uniformidad del globo. Juntamente con las dimensiones planetarias emergentes de los negocios, las finanzas, el comercio y el flujo de información, se pone en marcha un proceso “localizador”, de fijación del espacio (…) el proceso de globalización pone en tensión tanto a lo global como a lo local.”[2] Ella nos lleva a un nuevo concepto: sociedad-red, superador de la sociedad de la información, representada por un modo de organización social en torno de redes de información, posibilitadas éstas por tecnologías digitales. En esta sociedad-reed es posible asumirse la vida en un tercer entorno, más allá de familiar y social, una identidad virtual, en la que una persona puede asumir riesgos sin las consecuencias de la vida real. Según Javier Echeverría, “así como el ser humano emigró del primer espacio, la naturaleza, hacia el segundo, la ciudad, ahora está traspasando su vida a un nuevo entorno, regido por la informática y las comunicaciones.”[3]
[1] CASTELLS, Manuel “La revolución de la tecnología de la información”, http://www.hipersociologia.org.ar/catedra/material/Castellscap1.html
[2] BAUMAN, Z. “La globalización. Consecuencias humanas”, Fondo de Cultura Económica, 1999, Buenos Aires – México DF.
[3] ECHEVERRÍA, J. “La vida en el tercer entorno”, 2006, en http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_6128000/6128546.stm.
En las últimas décadas del siglo pasado vivimos profundas innovaciones tecnológicas en las que las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) transformaron nuestras vidas y modos de relacionarnos en sociedad provocando el inicio de una nueva etapa de la evolución humana denominada Sociedad de la Información. Estos cambios provienen de la revolución digital provocada por la velocidad a la que se transmiten sonidos, imágenes, textos, en los circuitos electrónicos, a los que s suman la creación y el uso de redes de comunicaciones (como Internet).
Esta situación generó un impacto similar al ocasionado por la Revolución industrial en el siglo XIX, destacándose la capacidad de penetración de las transformaciones tecnológicas en distintos campos y dominios de la actividad humana, y el hecho de que las nuevas tecnologías se orienten no sólo hacia la obtención de nuevos productos, sino hacia nuevos procesos de producción. En palabras de Manuel Castells, sociólogo español, “penetración en todos los dominios de la actividad humana, no como una fuente exógena de impacto, sino como el género con el que esta actividad está tejida (…) están orientadas según procesos, además de inducir nuevos productos (…) el núcleo de la transformación que estamos experimentando en la revolución actual refiere a las tecnologías del procesamiento y comunicación de la información. Lo que caracteriza la revolución tecnológica actual no es la centralidad del conocimiento y la información, sino la aplicación de ese conocimiento e información a la generación de conocimiento y los dispositivos de procesamiento/comunicación de la información, en un circuito de retroalimentación acumulativa que se da entre la innovación y los usos de la innovación”[1].
Se han profundizado las desigualdades, dando lugar a la llamada “brecha digital”. Para Claus Tully, Internet cobrará en el futuro cercano una importancia clave en el acceso al conocimiento y la participación comunicativa. Quien no disponga de esos medios enfrentará el riesgo de la exclusión y de una forma grave de desventaja social.
Las generaciones actuales se diferencian entre sí esencialmente por la utilización que hacen de sus aparatos técnicos y las vivencias comunicadas mediante la técnica. El anclaje en un grupo de pares, el estar accesible para los amigos, se sustenta en buena medida en dicha técnica de comunicación. Las competencias y los aparatos técnicos ayudan además a niños y jóvenes a diferenciarse de los adultos”, Así, la generación N (por net, red en inglés) aprende a actuar de acuerdo a las circunstancias y se hace a la idea de que es necesario ser flexible y móvil. Crecen los impulsos individuales en una sociedad cada vez más globalizada y tecnificada, con un condimento fuerte: los chicos dependen materialmente de los padres por más tiempo, pero desarrollan cada vez más temprano modelos de consumo y de preferencia.
Según Tully, las nuevas técnicas fomentan desde edades tempranas un actuar autónomo e independiente. Sin embargo, su dominio cumple además una función social, vinculada con la inclusión. Quien no posea un artefacto puede perder en el corto plazo los vínculos con el grupo de amigos, y a largo plazo, los vínculos con el mercado de trabajo.
Otro de los aspectos que preocupan es la supuesta pérdida de anclaje social por parte de los ciberadictos. Los espacios virtuales, no importa su uso, hacen que el entorno inmediato de experiencias quede desplazado y olvidado.
Asoman diferentes posturas al respecto:
- Hay quienes sostienen que la mera incorporación de computadoras en las escuelas produce efectos sobre el aprendizaje escolar, convirtiendo a otros soportes, como los libros, en obsoletos; o la ven como un riesgo.
- Hay otros que opinan que las tecnologías son el resultado de decisiones y prácticas sociales en determinado tiempo y cultura.
- Una tercera perspectiva intenta superar las anteriores vinculando ambas. El sociólogo holandés Wiebe Bijker afirma que son como un “tejido sin costura”, pues no pueden diferenciarse sus aspectos tecnológicos de los sociales.
En medio de estas cuestiones, aparece una palabra determinante: globalización. Para el sociólogo polaco Zygmunt Bauman “divide en la misma medida que une: las causas de la división son las mismas que promueven la uniformidad del globo. Juntamente con las dimensiones planetarias emergentes de los negocios, las finanzas, el comercio y el flujo de información, se pone en marcha un proceso “localizador”, de fijación del espacio (…) el proceso de globalización pone en tensión tanto a lo global como a lo local.”[2] Ella nos lleva a un nuevo concepto: sociedad-red, superador de la sociedad de la información, representada por un modo de organización social en torno de redes de información, posibilitadas éstas por tecnologías digitales. En esta sociedad-reed es posible asumirse la vida en un tercer entorno, más allá de familiar y social, una identidad virtual, en la que una persona puede asumir riesgos sin las consecuencias de la vida real. Según Javier Echeverría, “así como el ser humano emigró del primer espacio, la naturaleza, hacia el segundo, la ciudad, ahora está traspasando su vida a un nuevo entorno, regido por la informática y las comunicaciones.”[3]
[1] CASTELLS, Manuel “La revolución de la tecnología de la información”, http://www.hipersociologia.org.ar/catedra/material/Castellscap1.html
[2] BAUMAN, Z. “La globalización. Consecuencias humanas”, Fondo de Cultura Económica, 1999, Buenos Aires – México DF.
[3] ECHEVERRÍA, J. “La vida en el tercer entorno”, 2006, en http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_6128000/6128546.stm.
Los desafíos de la escuela: las nuevas alfabetizaciones
El lingüista Günther Kress sostiene que en este mundo inestable, la reproducción ya no es un tema preocupante, requiriéndose ahora la habilidad para valorar las necesidades del momento. Es necesario que la transmisión permita organizar marcos de conocimiento, para esta sociedad tan móvil y tan saturada de información. Tenemos que preguntarnos cómo redefirnir el currículum escolar para permitir a los chicos hacer usos creativos y libres de las nuevas tecnologías, que ellos las manejen y no ellas.
Los interrogantes sobre la integración de TIC en la enseñanza nos remiten a dos posiciones: una primera vertiente plantea la incorporación de estos recursos como materias o disciplinas de estudio, mientras que la segunda perspectiva plantea que TIC podría ser un eje transversal en las áreas curriculares. En esta última, se contempla la incorporación a la enseñanza de recursos que colaboran en el desarrollo de nuevas competencias a partir de los contenidos propios de cada área, basándonos en los supuestos pedagógicos que guíen su integración para cada situación, proyecto y estilo. Así, podemos encauzar otras maneras de planificar las propuestas de trabajo, conservando la flexibilidad. Nos proponemos una planificación como mapa, hoja de ruta, que articule la integración de las tecnologías permitiendo cambios, innovaciones y nuevas decisiones, resignificados a la luz de cada contexto escolar, para orientar y explorar otras formas de trabajo.
Creemos que utilizar recursos tecnológicos no implica directamente una innovación pedagógica, aprender con las computadoras. Pues bien ¿Cualquier recurso que se relaciones con los objetivos y contenidos de una planificación puede resultar un “buen” recurso? ¿Cuáles pueden ser los más convenientes? El uso de recursos tecnológicos no significa una innovación automática de la enseñanza, ni favorece en sí mismo el aprendizaje. Debe complementarse con una buena selección de materiales, contenidos de interés y formas de abordaje reflexivas.¿A qué nos referimos cuando decimos “recursos educativos”? Según una concepción restringida, son los pensados con fines exclusivamente pedagógicos; una concepción más amplia los denomina “curriculares” y considera educativos a todo lo que se usa en la enseñanza, más allá del fin con el que haya sido pensado.
Existen muchos recursos digitales que no fueron pensados desde su elaboración original con fines didácticos y se incluyen en propuestas de enseñanza. El docente resignifica los propósitos con los cuales fueron creados para aplicarlos en su propuesta, explorando y asignando sentidos a los materiales que utiliza.
De todos modos, para incorporar las TIC en las escuelas vale la pena considerar varios aspectos:
- el contexto social, cultural y económico donde se inserta la institución
- la cultura institucional
- los conocimientos y juicios de los actores sobre su incorporación
- las formas de entender la enseñanza y el aprendizaje
- las oportunidades y potencialidades para el trabajo
- las características de la tecnologías a incorporar y sus relaciones
Se trata de enseñar para dar sentido a los productos culturales disponibles, para que los chicos los entiendan y obren sobre ellos, y conozcan todo un abanico de posibilidades sobre las que pueden elegir (especialmente en el caso de la música), más allá de las planteadas por los medios hegemónicos. Hoy la escuela se encuentra con chicos diferentes, que discuten, argumentan y negocian la autoridad.
Por las cuestiones detalladas anteriormente, ha habido transformaciones en lo que se considera estar alfabetizado. Como señala Emilia Ferreiro leer y escribir son construcciones sociales, a las que cada época y circunstancia da sentido. A la alfabetización tradicional (lectoescritura y cálculo) se incorporan las novedades que aportan las nuevas tecnologías, que revolucionan la concepción de texto, al transformarlo en hipertexto, según Nelson escritura no secuencial, texto que se bifurca permitiendo al lector elegir, con múltiples miradas y lecturas según quien se apropie del mismo.
En el mundo actual, la lectura y producción de mensajes en los sistemas de comunicación hace necesario incluir una alfabetización audiovisual, ya que los medios incluyen con mucha fuerza imágenes y sonidos, especialmente las primeras. Ella significaría una enseñanza que promueva nuevas prácticas sobre la cultura que portan los medios. Según Orozco Gómez, entrarían en juego lo visual, lo auditivo, lo sensorial, lo emocional, lo estético, lo racional.
A su vez, las características propias del formato digital hacen necesario pensar en la alfabetización digital, cuyo propósito es posibilitar el acceso físico y real a las tecnologías, ayudando a “promover otras lecturas y escrituras sobre la cultura que portan las nuevas tecnologías, que les permitan a los sujetos entender los contextos, las lógicas y las instituciones de producción de esos saberes, la organización de los flujos de información, la procedencia y los efectos de esos flujos, y que también los habiliten a pensar otros recorridos y otras formas de producción y circulación”[1]
Actualmente está pisando fuerte en el ámbito educativo, y espero que no sea otra moda pedagógica sin fundamento, la idea de promover una alfabetización integral desde la educación artística, donde se integran dichas disciplinas (Música, Plástica, Teatro y Expresión Corporal) “como campos cognitivos y expresivos que operarán como amplificadores y catalizadores del proceso de alfabetización, sobre todo en contextos de vulnerabilidad, en el que las desigualdades se acentúan, las posibilidades se estrechan y el arte pasa a ser un bien suntuario en vez de calidad de vida”[2].
[1] DUSSEL, I.: “De la primaria a la EGB: ¿qué cambió en la enseñanza elemental en los últimos años” Siglo XXI, 2006, Buenos Aires.
[2] SADONIO, C. “Aportes para la alfabetización integral desde la Educación Artística” – Marco General Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe - 2007
Los interrogantes sobre la integración de TIC en la enseñanza nos remiten a dos posiciones: una primera vertiente plantea la incorporación de estos recursos como materias o disciplinas de estudio, mientras que la segunda perspectiva plantea que TIC podría ser un eje transversal en las áreas curriculares. En esta última, se contempla la incorporación a la enseñanza de recursos que colaboran en el desarrollo de nuevas competencias a partir de los contenidos propios de cada área, basándonos en los supuestos pedagógicos que guíen su integración para cada situación, proyecto y estilo. Así, podemos encauzar otras maneras de planificar las propuestas de trabajo, conservando la flexibilidad. Nos proponemos una planificación como mapa, hoja de ruta, que articule la integración de las tecnologías permitiendo cambios, innovaciones y nuevas decisiones, resignificados a la luz de cada contexto escolar, para orientar y explorar otras formas de trabajo.
Creemos que utilizar recursos tecnológicos no implica directamente una innovación pedagógica, aprender con las computadoras. Pues bien ¿Cualquier recurso que se relaciones con los objetivos y contenidos de una planificación puede resultar un “buen” recurso? ¿Cuáles pueden ser los más convenientes? El uso de recursos tecnológicos no significa una innovación automática de la enseñanza, ni favorece en sí mismo el aprendizaje. Debe complementarse con una buena selección de materiales, contenidos de interés y formas de abordaje reflexivas.¿A qué nos referimos cuando decimos “recursos educativos”? Según una concepción restringida, son los pensados con fines exclusivamente pedagógicos; una concepción más amplia los denomina “curriculares” y considera educativos a todo lo que se usa en la enseñanza, más allá del fin con el que haya sido pensado.
Existen muchos recursos digitales que no fueron pensados desde su elaboración original con fines didácticos y se incluyen en propuestas de enseñanza. El docente resignifica los propósitos con los cuales fueron creados para aplicarlos en su propuesta, explorando y asignando sentidos a los materiales que utiliza.
De todos modos, para incorporar las TIC en las escuelas vale la pena considerar varios aspectos:
- el contexto social, cultural y económico donde se inserta la institución
- la cultura institucional
- los conocimientos y juicios de los actores sobre su incorporación
- las formas de entender la enseñanza y el aprendizaje
- las oportunidades y potencialidades para el trabajo
- las características de la tecnologías a incorporar y sus relaciones
Se trata de enseñar para dar sentido a los productos culturales disponibles, para que los chicos los entiendan y obren sobre ellos, y conozcan todo un abanico de posibilidades sobre las que pueden elegir (especialmente en el caso de la música), más allá de las planteadas por los medios hegemónicos. Hoy la escuela se encuentra con chicos diferentes, que discuten, argumentan y negocian la autoridad.
Por las cuestiones detalladas anteriormente, ha habido transformaciones en lo que se considera estar alfabetizado. Como señala Emilia Ferreiro leer y escribir son construcciones sociales, a las que cada época y circunstancia da sentido. A la alfabetización tradicional (lectoescritura y cálculo) se incorporan las novedades que aportan las nuevas tecnologías, que revolucionan la concepción de texto, al transformarlo en hipertexto, según Nelson escritura no secuencial, texto que se bifurca permitiendo al lector elegir, con múltiples miradas y lecturas según quien se apropie del mismo.
En el mundo actual, la lectura y producción de mensajes en los sistemas de comunicación hace necesario incluir una alfabetización audiovisual, ya que los medios incluyen con mucha fuerza imágenes y sonidos, especialmente las primeras. Ella significaría una enseñanza que promueva nuevas prácticas sobre la cultura que portan los medios. Según Orozco Gómez, entrarían en juego lo visual, lo auditivo, lo sensorial, lo emocional, lo estético, lo racional.
A su vez, las características propias del formato digital hacen necesario pensar en la alfabetización digital, cuyo propósito es posibilitar el acceso físico y real a las tecnologías, ayudando a “promover otras lecturas y escrituras sobre la cultura que portan las nuevas tecnologías, que les permitan a los sujetos entender los contextos, las lógicas y las instituciones de producción de esos saberes, la organización de los flujos de información, la procedencia y los efectos de esos flujos, y que también los habiliten a pensar otros recorridos y otras formas de producción y circulación”[1]
Actualmente está pisando fuerte en el ámbito educativo, y espero que no sea otra moda pedagógica sin fundamento, la idea de promover una alfabetización integral desde la educación artística, donde se integran dichas disciplinas (Música, Plástica, Teatro y Expresión Corporal) “como campos cognitivos y expresivos que operarán como amplificadores y catalizadores del proceso de alfabetización, sobre todo en contextos de vulnerabilidad, en el que las desigualdades se acentúan, las posibilidades se estrechan y el arte pasa a ser un bien suntuario en vez de calidad de vida”[2].
[1] DUSSEL, I.: “De la primaria a la EGB: ¿qué cambió en la enseñanza elemental en los últimos años” Siglo XXI, 2006, Buenos Aires.
[2] SADONIO, C. “Aportes para la alfabetización integral desde la Educación Artística” – Marco General Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe - 2007
Educación Artística - Modos de conocimiento del lenguaje musical
Cuando me preguntan qué es arte,
yo digo que es una manera de vivir,
de manejarse creativamente en los actos más cotidianos,
una forma de involucrarnos con la realidad.
Para respaldar mi respuesta sobre esta pregunta, encuentro gran apoyo en las consideraciones de dos grandes pensadores: Herbert Read y Elliot Eisner:
“El arte se halla profundamente incorporado en el proceso real de percepción, pensamiento y acción corporal”[1] (Herbert Read). Read considera al arte como parte del proceso orgánico de la evolución humana, o sea algo totalmente distinto a la función ornamental que le adjudican biólogos, psicólogos e historiadores. “Como quiera que lo definamos, el arte está presente en todo lo que hacemos para agradar nuestros sentidos.”[2]. Insiste a lo largo de toda la obra en la importancia fundamental de la actividad estética en todas las esferas de la vida. “Sostengo que la vida misma, en sus fuentes más secretas y esenciales, es estética”. “La actividad estética como tal es el proceso orgánico de la integración física y mental: la introducción del valor en un mundo de hechos… el principio estético penetra en la matemática y en la historia, en la ciencia misma y, por sobre todas las cosas, penetra en todos los aspectos sociales y prácticos de la vida escolar”[3].
Read menciona que el arte es un proceso general a través del cual el hombre alcanza la armonía entre su mundo interno y el orden social en que vive. Según su visión, el arte se basa en dos principios generales: el hombre en crecimiento debe llegar a comprender las relaciones y similitudes existentes en un mundo aparentemente diversificado y el niño sólo debe depender de las cosas, citando a Rousseau, o sea, debe aprender cultivado sus sensibilidades, aprender a conocer entrando en contacto directo con los objetos a través de sus sentidos, ya que sólo mediante dicho contacto se puede construir un fundamento firme para la abstracción intelectual.
Funciones del arte:
- ofrecer un sentido de lo visionario en la experiencia humana. El artista crea objetos dignos de atención y formas mediante las cuales expresa los valores más valiosos del hombre. Da a lo personal e inefable una forma pública en la cual pueden participar otros y, de esta forma, las ideas de una cultura pueden asumir una significación colectiva que no tendrían de ningún otro modo.
- tomar las visiones más propias del hombre. Es un modo de activar nuestra sensibilidad: ofrece el material temático a través del cual pueden ejercitarse nuestras posibilidades humanas.
- vivificar lo concreto
- criticar a la sociedad en la cual ha sido creado. Elogiar o condenar; nos hace sentir algo frente al objeto que representa, mientras sepamos “leer su mensaje”.
- transportar al mundo de la fantasía y del sueño. Revivir viejas imágenes. Encontrar placer y significado en las reminiscencias y lugares de nuestra existencia.
- ser el peor enemigo de la mediocridad, de lo mundano.
“Las artes informan tanto como estimulan y cuestionan tanto como satisfacen… pueden encontrar su hogar dondequiera que los seres humanos deciden tener una interacción atenta y vital con la vida misma. Esa es, tal vez, la lección más importante que pueden enseñar las artes en el ámbito de la educación: la lección de que la vida misma puede vivirse como una obra de arte. De ese modo, el propio hacedor se rehace. Esa reconstrucción, esa recreación, está en el centro del proceso de la educación.”[4] (Elliot Eisner). Coincido con Eisner en que el arte es un aspecto único de la cultura y la experiencia humanas, y la contribución más valiosa que puede hacer es aportar sus valores implícitos y sus características específicas; el arte debe ofrecer a la educación del hombre lo que otros ámbitos no pueden ofrecer.
1. Modos de conocimiento del lenguaje musical
Hay muchas maneras de acercarse a la música. Un grupo de destacadas pedagogas argentinas (Malbrán, Martínez y Segalerba) las diferenció en:
- recepción musical: audición valorativa de obras musicales y traducción a la escritura de la música escuchada. (Yo agregaría aquí el trabajo de investigación sobre un tema específico, generalmente autores, intérpretes, o estilos, que puedan realizar los alumnos y subir a un blog, por ejemplo)
- interpretación musical: decodificación de los signos escritos en una partitura mediante la propia voz o con instrumentos (agrego el cuerpo)
- producción musical: creación musical por medio de la voz y los instrumentos.
Es en este último punto en el que deseo detenerme, considerando a la PC como un instrumento musical más, y no sólo el soporte para mirar un video o jugar con asociaciones de sonidos e imágenes/grafías.
Creo que las TIC en el contexto de la educación musical pueden zanjar dificultades para que los niños produzcan sus propias ideas. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación facilitan que el alumnado sea capaz no sólo de obtener información sino de transformarla e integrarla en su proceso de aprendizaje y, en consecuencia, en su realidad más cercana. Se trata de enseñar a los estudiantes a aprender, y ello exige que el profesor, lejos de proponer una serie de actividades iguales para todos, facilite sus alumnos distintos itinerarios, actividades y medios que resulten acordes a sus capacidades y estilos cognitivos. Por lo tanto, con este tipo de herramientas los profesores podemos personalizar los recursos para que se adecuen a los diferentes estilos de aprendizajes.
Ahora bien, los docentes tenemos que aprender a ser críticos en el uso de los recursos tecnológicos. En primer lugar, debemos usar bien las TIC: sus posibilidades, sus limitaciones, su factibilidad a la hora de integrarlas como algo más.
[1] READ, Herbert, Educación por el arte, Ediciones Paidós Ibérica, Colección Paidós Educador. Traducción de Luis Fabricant, 1ª reimpresión, 1982, Barcelona, p.38.
[2] Íd. Anterior, p.39
[3] READ, Herbert, Educación por el arte, Ediciones Paidós Ibérica, Colección Paidós Educador. Traducción de Luis Fabricant, 1ª reimpresión, 1982, Barcelona, p. 215.
[4] EISNER, Elliot, La escuela que necesitamos. Amorrortu editores, Buenos Aires, 2002, p. 88
yo digo que es una manera de vivir,
de manejarse creativamente en los actos más cotidianos,
una forma de involucrarnos con la realidad.
Para respaldar mi respuesta sobre esta pregunta, encuentro gran apoyo en las consideraciones de dos grandes pensadores: Herbert Read y Elliot Eisner:
“El arte se halla profundamente incorporado en el proceso real de percepción, pensamiento y acción corporal”[1] (Herbert Read). Read considera al arte como parte del proceso orgánico de la evolución humana, o sea algo totalmente distinto a la función ornamental que le adjudican biólogos, psicólogos e historiadores. “Como quiera que lo definamos, el arte está presente en todo lo que hacemos para agradar nuestros sentidos.”[2]. Insiste a lo largo de toda la obra en la importancia fundamental de la actividad estética en todas las esferas de la vida. “Sostengo que la vida misma, en sus fuentes más secretas y esenciales, es estética”. “La actividad estética como tal es el proceso orgánico de la integración física y mental: la introducción del valor en un mundo de hechos… el principio estético penetra en la matemática y en la historia, en la ciencia misma y, por sobre todas las cosas, penetra en todos los aspectos sociales y prácticos de la vida escolar”[3].
Read menciona que el arte es un proceso general a través del cual el hombre alcanza la armonía entre su mundo interno y el orden social en que vive. Según su visión, el arte se basa en dos principios generales: el hombre en crecimiento debe llegar a comprender las relaciones y similitudes existentes en un mundo aparentemente diversificado y el niño sólo debe depender de las cosas, citando a Rousseau, o sea, debe aprender cultivado sus sensibilidades, aprender a conocer entrando en contacto directo con los objetos a través de sus sentidos, ya que sólo mediante dicho contacto se puede construir un fundamento firme para la abstracción intelectual.
Funciones del arte:
- ofrecer un sentido de lo visionario en la experiencia humana. El artista crea objetos dignos de atención y formas mediante las cuales expresa los valores más valiosos del hombre. Da a lo personal e inefable una forma pública en la cual pueden participar otros y, de esta forma, las ideas de una cultura pueden asumir una significación colectiva que no tendrían de ningún otro modo.
- tomar las visiones más propias del hombre. Es un modo de activar nuestra sensibilidad: ofrece el material temático a través del cual pueden ejercitarse nuestras posibilidades humanas.
- vivificar lo concreto
- criticar a la sociedad en la cual ha sido creado. Elogiar o condenar; nos hace sentir algo frente al objeto que representa, mientras sepamos “leer su mensaje”.
- transportar al mundo de la fantasía y del sueño. Revivir viejas imágenes. Encontrar placer y significado en las reminiscencias y lugares de nuestra existencia.
- ser el peor enemigo de la mediocridad, de lo mundano.
“Las artes informan tanto como estimulan y cuestionan tanto como satisfacen… pueden encontrar su hogar dondequiera que los seres humanos deciden tener una interacción atenta y vital con la vida misma. Esa es, tal vez, la lección más importante que pueden enseñar las artes en el ámbito de la educación: la lección de que la vida misma puede vivirse como una obra de arte. De ese modo, el propio hacedor se rehace. Esa reconstrucción, esa recreación, está en el centro del proceso de la educación.”[4] (Elliot Eisner). Coincido con Eisner en que el arte es un aspecto único de la cultura y la experiencia humanas, y la contribución más valiosa que puede hacer es aportar sus valores implícitos y sus características específicas; el arte debe ofrecer a la educación del hombre lo que otros ámbitos no pueden ofrecer.
1. Modos de conocimiento del lenguaje musical
Hay muchas maneras de acercarse a la música. Un grupo de destacadas pedagogas argentinas (Malbrán, Martínez y Segalerba) las diferenció en:
- recepción musical: audición valorativa de obras musicales y traducción a la escritura de la música escuchada. (Yo agregaría aquí el trabajo de investigación sobre un tema específico, generalmente autores, intérpretes, o estilos, que puedan realizar los alumnos y subir a un blog, por ejemplo)
- interpretación musical: decodificación de los signos escritos en una partitura mediante la propia voz o con instrumentos (agrego el cuerpo)
- producción musical: creación musical por medio de la voz y los instrumentos.
Es en este último punto en el que deseo detenerme, considerando a la PC como un instrumento musical más, y no sólo el soporte para mirar un video o jugar con asociaciones de sonidos e imágenes/grafías.
Creo que las TIC en el contexto de la educación musical pueden zanjar dificultades para que los niños produzcan sus propias ideas. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación facilitan que el alumnado sea capaz no sólo de obtener información sino de transformarla e integrarla en su proceso de aprendizaje y, en consecuencia, en su realidad más cercana. Se trata de enseñar a los estudiantes a aprender, y ello exige que el profesor, lejos de proponer una serie de actividades iguales para todos, facilite sus alumnos distintos itinerarios, actividades y medios que resulten acordes a sus capacidades y estilos cognitivos. Por lo tanto, con este tipo de herramientas los profesores podemos personalizar los recursos para que se adecuen a los diferentes estilos de aprendizajes.
Ahora bien, los docentes tenemos que aprender a ser críticos en el uso de los recursos tecnológicos. En primer lugar, debemos usar bien las TIC: sus posibilidades, sus limitaciones, su factibilidad a la hora de integrarlas como algo más.
[1] READ, Herbert, Educación por el arte, Ediciones Paidós Ibérica, Colección Paidós Educador. Traducción de Luis Fabricant, 1ª reimpresión, 1982, Barcelona, p.38.
[2] Íd. Anterior, p.39
[3] READ, Herbert, Educación por el arte, Ediciones Paidós Ibérica, Colección Paidós Educador. Traducción de Luis Fabricant, 1ª reimpresión, 1982, Barcelona, p. 215.
[4] EISNER, Elliot, La escuela que necesitamos. Amorrortu editores, Buenos Aires, 2002, p. 88
Creando con la compu en la escuela
Lamentablemente, no me entró ningún gráfico ni me reconoció la tabla, quedarán para la versión impresa.
Las posibilidades que ofrece la grabación sonora son muy diversas. Los programas de grabación digital permiten que desde una computadora manejemos el resultado sonoro sin ser instrumentistas ni expertos en informática. Lo único que nos hace falta es poner manos a la obra y dejar rienda suelta a nuestras ganas de hacer música.
Objetivos:
- Conocer y utilizar diferentes TICs como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje de la música.
- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y dispositivos electrónicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
Propuestas:
- Una adecuada selección de aplicaciones como las analizadas a continuación para realizar actividades de edición, secuenciación, producción de sonidos y grabación puede ayudarnos en esta tarea. No solamente se incluyen músicas, sino también el sonido en estado puro, sumamente interesante para trabajar sonorizaciones de cuentos y leyendas en pequeños desde nivel inicial hasta 4º o 5º grado (luego el interés decrece, tal vez en grados mayores convendría musicalizar más que sonorizar, con bandas grabadas, canciones de CDs o que bajen por Internet)
- En determinados momentos la elaboración por parte de los chicos de melodías o acompañamientos (sencillos, como ostinatos) interpretado por diferentes instrumentos gracias a un secuenciador, puede enriquecer sustancialmente las actividades en el aula con los instrumentos escolares (pequeña percusión, flautas, sikus, etc.).
Los alumnos pueden componer sus propias piezas mediante el software apropiado (secuenciadores, editores de partituras, etc.) dando rienda suelta a su imaginación. Después pueden escuchar su “obra”. En escuelas que puedan desarrollar con mayor profundidad la enseñanza de la lectoescritura musical se pueden crear obras para agrupaciones orquestales (y escuchar cómo suenan) y editar sencillas partituras para el aula.
Los chicos, trabajando individualmente (habría que disponer de auriculares para que no se molesten, y no alcanzan las máquinas, mínimo deben ser dos por PC) o en equipo (ojo con la distribución, para que se repartan bien el tiempo y los roles) pueden manipular el material sonoro a través de procedimientos y aplicaciones de los diferentes programas. ¡Es muy divertido “dar vuelta” una canción con Soundforge, y escuchar cómo queda! (ver más adelante Tutorial)
- En este amplio objetivo, destinado a desarrollar las capacidades expresivas de los alumnos, indagar en las posibilidades comunicativas y creativas de los dispositivos electrónicos (bien se trate de electrófonos, de software musical, de aplicaciones para la producción audiovisual, etc.) es un ejercicio perfecto para ello. Hay sintetizadores virtuales o samplers que permiten tener en la PC una gigantesca biblioteca se sonidos con los que experimentar, probar, intercambiar, editar o generar.
- Como expresé anteriormente, el uso de la tecnología puede ayudar a los chicos a crear música al tiempo que la descubren (planificar, manipular, combinar y ordenar los sonidos que intervienen). El hecho de que la PC no presente problemas interpretativos posibilita que las creaciones tengan un nivel técnico más elevado que el que tendrían sin su uso. Utilizando recursos tecnológicos se puede llegar a crear piezas para todo tipo de agrupaciones instrumentales. Además, la gama de timbres que incorpora la tecnología MIDI enriquece notablemente el espectro de sonidos y recursos sonoros que se pueden utilizar en el aula. Las limitaciones aquí se encuentran en la cantidad de alumnos que hay en un aula, y la variedad de grupos que podemos encontrar. Pero siempre queda la esperanza de trabajar más y mejor con algunos grupos sueltos que en ocasiones nos maravillan con sus ganas de aprender, y por ellos también debemos nosotros tratar de encontrar las mejores estrategias que nos permitan que trabajen lo más óptimamente posible.
Contamos con diferentes aplicaciones:
- Software educativo:
Implica a todo aquel material de aprendizaje especialmente diseñado para ser utilizado con una computadora en los procesos de enseñar y aprender. Hay muchos en Internet, especialmente en páginas españolas. Sin embargo, la gran mayoría se dedica a actividades de recepción musical (ver en anexo), siendo muy útiles en muchos casos. Para creación se encuentran algunos ejemplos:
1. En el cuento “La banda de los amiguetes” (http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2002/musica_banda/index2.htm) hay un pasatiempos, creo que es el número ocho, en el que aparece una lira, personaje del cuento (no sé que hace entre los instrumentos de la banda), que es un instrumento de placa, similar a nuestro metalofón. A medida que se pulsa cada una con el Mouse suenan (tiene la escala de Do Mayor). Es interesante para los chicos poder “sacar” canciones sencillas, como el arrorró, o inventar las propias.
2. Libro de Arena, Patricia San Martín
A investigar los instrumentos musicales...
¿Cuáles son los posibles timbres de un instrumento musical más allá de su técnica tradicional de ejecución? ¿Podría haber otros modos de acción que proporcionen interesantes variantes tímbricas?
Te sugerimos tomar distintos instrumentos, investigar al máximo todas sus posibilidades tímbricas.
Graba en el editor de sonido estas nuevas sonoridades y en el procesador de texto anota tus hallazgos más interesantes.
¿Puede ser la computadora un instrumento musical? ¿Por qué? Envíanos tus reflexiones y tus investigaciones tímbricas a nuestro sitio para intercambiar opiniones en la lista de discusión.
© San Martín, P. 20002. “Libro de Arena”, Patricia San Martín
El Libro de Arena es un hipermedio, cuya apariencia y forma puede ser modificada según convenga al lector. Sin embargo, este nuevo lenguaje no sustituye ni anula otras formas de pensamiento que se observan a través de la comunicación y la expresión. Esta propuesta se fundamenta en un marco teórico educativo musical favoreciendo la movilidad y la adecuación de los conocimientos. “Polifonía Oblicua. Educación Musical en la frontera del sxx1” posibilita el diseño de proyectos didácticos innovadores para la educación artística intercultural”. En el marco de la realización del curso, se plantean navegaciones que se realizan a distancia, mediante una plataforma de la Universidad de Rosario. Las guías didácticas que el destinatario baja desde el sitio debe realizarlas utilizando el material entregado, con distintos niveles de complejidad y profundización a partir de sus propios intereses. Entre las herramientas asociadas al software se encuentra un editor de sonido, que es el que sirve para actividades como la planteada en este ejemplo (se recomienda alguna de las últimas versiones de Sound Forge). Su utilización es muy práctica en la escuela primaria, ya que los chicos aprenden rápidamente las cuestiones básicas de su manejo.
- Secuenciadores:
Estos programas sirven para registrar, modificar y reproducir secuencias sonoras o musicales. Funcionan con multipistas que graban mensajes que pueden copiarse y manipularse sin producir daños y usando poca memoria. La mayoría trabaja con datos Midi y de audio. Entre los más conocidos se encuentran:
- cakewalk (www.cakewalk.com)
- anvil studio (www.anvilstudio.com)
- midget (www.silverblade.co.uk/software/midget)
Con mis alumnos utilizo cool edit, porque… ¡es el único que sé usar! Es un programa utilizado para editar audio digital, ya sean muestras individuales o varias pistas. Permite recortar y pegar tramos, agregar efectos (reverberancia, chorus), filtrar ruidos y soplidos, modificar volumen (muy útil para las sonorizaciones, para que los efectos no tapen el relato original, ya sabemos que los chicos leen suave). Estoy trabajando en la redacción de un Mini-Tutorial para que los chicos aprendan a manejar botones básicos, y no dependan tanto de mí.
- Editores de sonido:
Entre ellos están los programas que permiten crear y modificar los parámetros del sonido (se le puede hacer prácticamente cualquier cosa, hasta dejarlo irreconocible). Los más conocidos son:
- metasynth (www.uisoftware.com)
- waveshow (www.members.aol.com/waveshow)
- wavsplitter (www.sonicspot.com/wavsplitter/wavsplitter.html)
- soliton (home.bip.net/baxtrom/soliton.htm)
- audacity (audacity.sourceforge.net)
- goldwave (www.goldwave.com)
- wavtrim (http://www.logiccell.com/~mp3trim/wavtrim.htm)
En mi caso, utilizo SoundForge (no recuerdo qué versión es la que está instalada en la escuela, me parece 4.5), al igual que en el caso anterior, porque es el que me enseñaron a usar. Es sumamente fácil el proceso de grabación de los sonidos por el micrófono, que es lo que realizan los chicos. Ellos solos pueden manejarse, gracias a los botones (REC es igual que en los grabadores, luego saben que tienen que esperar a que el compañero aprete una tecla y la luz roja se ponga verde para comenzar a grabar), que son de fácil manejo para ellos.
Al igual que con Cool Edit, me propongo realizar un mini tutorial para que ellos puedan desenvolverse más cómodamente (el programa está en inglés).
Las posibilidades que ofrece la grabación sonora son muy diversas. Los programas de grabación digital permiten que desde una computadora manejemos el resultado sonoro sin ser instrumentistas ni expertos en informática. Lo único que nos hace falta es poner manos a la obra y dejar rienda suelta a nuestras ganas de hacer música.
Objetivos:
- Conocer y utilizar diferentes TICs como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje de la música.
- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y dispositivos electrónicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
Propuestas:
- Una adecuada selección de aplicaciones como las analizadas a continuación para realizar actividades de edición, secuenciación, producción de sonidos y grabación puede ayudarnos en esta tarea. No solamente se incluyen músicas, sino también el sonido en estado puro, sumamente interesante para trabajar sonorizaciones de cuentos y leyendas en pequeños desde nivel inicial hasta 4º o 5º grado (luego el interés decrece, tal vez en grados mayores convendría musicalizar más que sonorizar, con bandas grabadas, canciones de CDs o que bajen por Internet)
- En determinados momentos la elaboración por parte de los chicos de melodías o acompañamientos (sencillos, como ostinatos) interpretado por diferentes instrumentos gracias a un secuenciador, puede enriquecer sustancialmente las actividades en el aula con los instrumentos escolares (pequeña percusión, flautas, sikus, etc.).
Los alumnos pueden componer sus propias piezas mediante el software apropiado (secuenciadores, editores de partituras, etc.) dando rienda suelta a su imaginación. Después pueden escuchar su “obra”. En escuelas que puedan desarrollar con mayor profundidad la enseñanza de la lectoescritura musical se pueden crear obras para agrupaciones orquestales (y escuchar cómo suenan) y editar sencillas partituras para el aula.
Los chicos, trabajando individualmente (habría que disponer de auriculares para que no se molesten, y no alcanzan las máquinas, mínimo deben ser dos por PC) o en equipo (ojo con la distribución, para que se repartan bien el tiempo y los roles) pueden manipular el material sonoro a través de procedimientos y aplicaciones de los diferentes programas. ¡Es muy divertido “dar vuelta” una canción con Soundforge, y escuchar cómo queda! (ver más adelante Tutorial)
- En este amplio objetivo, destinado a desarrollar las capacidades expresivas de los alumnos, indagar en las posibilidades comunicativas y creativas de los dispositivos electrónicos (bien se trate de electrófonos, de software musical, de aplicaciones para la producción audiovisual, etc.) es un ejercicio perfecto para ello. Hay sintetizadores virtuales o samplers que permiten tener en la PC una gigantesca biblioteca se sonidos con los que experimentar, probar, intercambiar, editar o generar.
- Como expresé anteriormente, el uso de la tecnología puede ayudar a los chicos a crear música al tiempo que la descubren (planificar, manipular, combinar y ordenar los sonidos que intervienen). El hecho de que la PC no presente problemas interpretativos posibilita que las creaciones tengan un nivel técnico más elevado que el que tendrían sin su uso. Utilizando recursos tecnológicos se puede llegar a crear piezas para todo tipo de agrupaciones instrumentales. Además, la gama de timbres que incorpora la tecnología MIDI enriquece notablemente el espectro de sonidos y recursos sonoros que se pueden utilizar en el aula. Las limitaciones aquí se encuentran en la cantidad de alumnos que hay en un aula, y la variedad de grupos que podemos encontrar. Pero siempre queda la esperanza de trabajar más y mejor con algunos grupos sueltos que en ocasiones nos maravillan con sus ganas de aprender, y por ellos también debemos nosotros tratar de encontrar las mejores estrategias que nos permitan que trabajen lo más óptimamente posible.
Contamos con diferentes aplicaciones:
- Software educativo:
Implica a todo aquel material de aprendizaje especialmente diseñado para ser utilizado con una computadora en los procesos de enseñar y aprender. Hay muchos en Internet, especialmente en páginas españolas. Sin embargo, la gran mayoría se dedica a actividades de recepción musical (ver en anexo), siendo muy útiles en muchos casos. Para creación se encuentran algunos ejemplos:
1. En el cuento “La banda de los amiguetes” (http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2002/musica_banda/index2.htm) hay un pasatiempos, creo que es el número ocho, en el que aparece una lira, personaje del cuento (no sé que hace entre los instrumentos de la banda), que es un instrumento de placa, similar a nuestro metalofón. A medida que se pulsa cada una con el Mouse suenan (tiene la escala de Do Mayor). Es interesante para los chicos poder “sacar” canciones sencillas, como el arrorró, o inventar las propias.
2. Libro de Arena, Patricia San Martín
A investigar los instrumentos musicales...
¿Cuáles son los posibles timbres de un instrumento musical más allá de su técnica tradicional de ejecución? ¿Podría haber otros modos de acción que proporcionen interesantes variantes tímbricas?
Te sugerimos tomar distintos instrumentos, investigar al máximo todas sus posibilidades tímbricas.
Graba en el editor de sonido estas nuevas sonoridades y en el procesador de texto anota tus hallazgos más interesantes.
¿Puede ser la computadora un instrumento musical? ¿Por qué? Envíanos tus reflexiones y tus investigaciones tímbricas a nuestro sitio para intercambiar opiniones en la lista de discusión.
© San Martín, P. 20002. “Libro de Arena”, Patricia San Martín
El Libro de Arena es un hipermedio, cuya apariencia y forma puede ser modificada según convenga al lector. Sin embargo, este nuevo lenguaje no sustituye ni anula otras formas de pensamiento que se observan a través de la comunicación y la expresión. Esta propuesta se fundamenta en un marco teórico educativo musical favoreciendo la movilidad y la adecuación de los conocimientos. “Polifonía Oblicua. Educación Musical en la frontera del sxx1” posibilita el diseño de proyectos didácticos innovadores para la educación artística intercultural”. En el marco de la realización del curso, se plantean navegaciones que se realizan a distancia, mediante una plataforma de la Universidad de Rosario. Las guías didácticas que el destinatario baja desde el sitio debe realizarlas utilizando el material entregado, con distintos niveles de complejidad y profundización a partir de sus propios intereses. Entre las herramientas asociadas al software se encuentra un editor de sonido, que es el que sirve para actividades como la planteada en este ejemplo (se recomienda alguna de las últimas versiones de Sound Forge). Su utilización es muy práctica en la escuela primaria, ya que los chicos aprenden rápidamente las cuestiones básicas de su manejo.
- Secuenciadores:
Estos programas sirven para registrar, modificar y reproducir secuencias sonoras o musicales. Funcionan con multipistas que graban mensajes que pueden copiarse y manipularse sin producir daños y usando poca memoria. La mayoría trabaja con datos Midi y de audio. Entre los más conocidos se encuentran:
- cakewalk (www.cakewalk.com)
- anvil studio (www.anvilstudio.com)
- midget (www.silverblade.co.uk/software/midget)
Con mis alumnos utilizo cool edit, porque… ¡es el único que sé usar! Es un programa utilizado para editar audio digital, ya sean muestras individuales o varias pistas. Permite recortar y pegar tramos, agregar efectos (reverberancia, chorus), filtrar ruidos y soplidos, modificar volumen (muy útil para las sonorizaciones, para que los efectos no tapen el relato original, ya sabemos que los chicos leen suave). Estoy trabajando en la redacción de un Mini-Tutorial para que los chicos aprendan a manejar botones básicos, y no dependan tanto de mí.
- Editores de sonido:
Entre ellos están los programas que permiten crear y modificar los parámetros del sonido (se le puede hacer prácticamente cualquier cosa, hasta dejarlo irreconocible). Los más conocidos son:
- metasynth (www.uisoftware.com)
- waveshow (www.members.aol.com/waveshow)
- wavsplitter (www.sonicspot.com/wavsplitter/wavsplitter.html)
- soliton (home.bip.net/baxtrom/soliton.htm)
- audacity (audacity.sourceforge.net)
- goldwave (www.goldwave.com)
- wavtrim (http://www.logiccell.com/~mp3trim/wavtrim.htm)
En mi caso, utilizo SoundForge (no recuerdo qué versión es la que está instalada en la escuela, me parece 4.5), al igual que en el caso anterior, porque es el que me enseñaron a usar. Es sumamente fácil el proceso de grabación de los sonidos por el micrófono, que es lo que realizan los chicos. Ellos solos pueden manejarse, gracias a los botones (REC es igual que en los grabadores, luego saben que tienen que esperar a que el compañero aprete una tecla y la luz roja se ponga verde para comenzar a grabar), que son de fácil manejo para ellos.
Al igual que con Cool Edit, me propongo realizar un mini tutorial para que ellos puedan desenvolverse más cómodamente (el programa está en inglés).
Conclusiones
Afortunadamente es imposible educar si creemos que esto implica formatear por completo al otro, o regular sin resistencia alguna, el pensamiento y la sensibilidad. Pero parece atractivo imaginar una educación que apueste a recorrer un itinerario plural y creativo, sin patrón ni reglas rígidas que encorseten el trayecto.
Creo que se puede empezar por:
- respetar las diferencias, mediante una mayor apertura a las expresiones particulares, favoreciendo las producciones propias de cada alumno y desarrollando la creatividad,
- estar atentos a los entornos y sus mensajes,
- comenzar a pensar en una escuela con parámetros actuales, ya que los formatos que usamos no condicen con estos tiempos y la realidad de nuestros alumnos exige propuestas alternativas,
- situar las actividades de aprendizaje en el contexto social en que se generan, para comprender sus dificultades.
Quienes no sepan desenvolverse en la cultura y tecnología digital de un modo inteligente (saber conectarse y navegar por redes, buscar información útil, analizarla y reconstruirla, comunicarla a otros ciudadanos) no podrán acceder a la cultura y a los entornos laborales de la Sociedad-Red, por lo que tendrán una alta probabilidad de quedar marginados. Es nuestra obligación como educadores estar insertos en estas cuestiones, y no pasarles “de costado”, o por la vereda de enfrente, ya que desde el grano de arena que podamos aportar (teniendo en cuenta que no damos Informática sino una disciplina, como Música, con todo lo que ella implica) estaremos ayudando a que cada uno de nuestros chicos esté un poco más conectado, que no es poca cosa.
Creo que se puede empezar por:
- respetar las diferencias, mediante una mayor apertura a las expresiones particulares, favoreciendo las producciones propias de cada alumno y desarrollando la creatividad,
- estar atentos a los entornos y sus mensajes,
- comenzar a pensar en una escuela con parámetros actuales, ya que los formatos que usamos no condicen con estos tiempos y la realidad de nuestros alumnos exige propuestas alternativas,
- situar las actividades de aprendizaje en el contexto social en que se generan, para comprender sus dificultades.
Quienes no sepan desenvolverse en la cultura y tecnología digital de un modo inteligente (saber conectarse y navegar por redes, buscar información útil, analizarla y reconstruirla, comunicarla a otros ciudadanos) no podrán acceder a la cultura y a los entornos laborales de la Sociedad-Red, por lo que tendrán una alta probabilidad de quedar marginados. Es nuestra obligación como educadores estar insertos en estas cuestiones, y no pasarles “de costado”, o por la vereda de enfrente, ya que desde el grano de arena que podamos aportar (teniendo en cuenta que no damos Informática sino una disciplina, como Música, con todo lo que ella implica) estaremos ayudando a que cada uno de nuestros chicos esté un poco más conectado, que no es poca cosa.
Bibliografía
ABRAMOWSKI, Ana L.: “Variaciones del “nopodermiento” escolar: de perezas y desmotivaciones”, en Revista Ensayos y Experiencias N°66, Ediciones Novedades Educativas, Buenos Aires, Argentina
BAUMAN, Z. “La globalización. Consecuencias humanas”, Fondo de Cultura Económica, 1999, Buenos Aires – México DF.
DUSSEL, I.: “De la primaria a la EGB: ¿qué cambió en la enseñanza elemental en los últimos años” Siglo XXI, 2006, Buenos Aires.
EISNER, Elliot, Educar la visión artística. Paidós Ibérica. Colección Paidós Educador. Traducción de David Cifuentes Camacho. Revisión de Roser Juanola Terradellas. 1ª Edición 1995, Barcelona. EISNER, Elliot, La escuela que necesitamos. Amorrortu editores, Buenos Aires, 2002.
GUARDIOLA, Corina: “La homogeneización educativa en tiempos de atención a la diversidad”, en Revista Ensayos y Experiencias Nº53, Ediciones Novedades Educativas, Buenos Aires, Argentina.
KLIMOVSKY, Gregorio e HIDALGO, Cecilia, La inexplicable sociedad – Cuestiones de epistemología de las Ciencias Sociales, AZ Editora S.A., 1998, Buenos Aires.
LOTMAN, Iuri. La Semiosfera I: Semiótica de la cultura y del texto. Traductor: Desiderio Navarro. Ediciones Cátedra S.A. Madrid. 1996
MALBRÁN, Silvia; MARTINEZ, Chabela y SEGALERBA, Guadalupe (1994) Audiolibro 1. Ed. Las musas. La Plata. Argentina.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA NACIÓN (2007): Uso pedagógico de las tecnologías de la información y la comunicación Eje Uno: Reflexión pedagógica: Educación, Cultura y Nuevas Tecnologías; Eje Dos: Alfabetización audiovisual; y Eje Tres: Alfabetización Digital.
POZO, José Ignacio: “Aprendices y maestros”, Alianza Editor, Madrid, España, 1996
READ, Herbert, Educación por el arte, Ediciones Paidós Ibérica, Colección Paidós Educador. Traducción de Luis Fabricant, 1ª reimpresión, 1982, Barcelona.
SAN MARTÍN, Patricia (1997) Educación artística y tecnológica: La expresión sonora y la computadora – Nivel Inicial - EGB. Ed. Homo Sapiens. Serie Educación. Rosario.
CDRom:
SADONIO, C. “Aportes para la alfabetización integral desde la Educación Artística” – Marco General Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe (2007)
Libro de Arena, Patricia San Martín, UNR (2002)
Páginas web consultadas:
ECHEVERRÍA, J. “La vida en el tercer entorno”, http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_6128000/6128546.stm.
http://recursos.cnice.mec.es/musica/documentos/formacion/modulo1_cfm.pdf
http://www.xtec.es/rtee/esp/links/program.htm
Biblioteca virtual de Educación Musical Andrea Giraldes http://80.34.38.142:8080/bivem/
www.scribd.com/doc/15231323/Actas-SIC08-Las-TIC-al-servicio-de-la-educacion-musical -
http://www.eduteka.org/ExpresionMusical.php
La revolución de la tecnología de la información, Manuel Castells http://www.hipersociologia.org.ar/catedra/material/Castellscap1.html
La educación y las Nuevas TICs. Comentarios a partir del libro: Burbules, N. y Callister, T: Educación: Riesgos y promesas de las nuevas tecnologías de la información, Buenos Aires: Granica, 2001, por María Galliano http://www.educared.org.ar/biblioteca/COORDENADAS/index.php?q=node/203
http://www.elsantafesino.com/sociedad/2007/06/09/5971
“La banda de los amiguetes” http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2002/musica_banda/index2.htm
BAUMAN, Z. “La globalización. Consecuencias humanas”, Fondo de Cultura Económica, 1999, Buenos Aires – México DF.
DUSSEL, I.: “De la primaria a la EGB: ¿qué cambió en la enseñanza elemental en los últimos años” Siglo XXI, 2006, Buenos Aires.
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SAN MARTÍN, Patricia (1997) Educación artística y tecnológica: La expresión sonora y la computadora – Nivel Inicial - EGB. Ed. Homo Sapiens. Serie Educación. Rosario.
CDRom:
SADONIO, C. “Aportes para la alfabetización integral desde la Educación Artística” – Marco General Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe (2007)
Libro de Arena, Patricia San Martín, UNR (2002)
Páginas web consultadas:
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http://recursos.cnice.mec.es/musica/documentos/formacion/modulo1_cfm.pdf
http://www.xtec.es/rtee/esp/links/program.htm
Biblioteca virtual de Educación Musical Andrea Giraldes http://80.34.38.142:8080/bivem/
www.scribd.com/doc/15231323/Actas-SIC08-Las-TIC-al-servicio-de-la-educacion-musical -
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La revolución de la tecnología de la información, Manuel Castells http://www.hipersociologia.org.ar/catedra/material/Castellscap1.html
La educación y las Nuevas TICs. Comentarios a partir del libro: Burbules, N. y Callister, T: Educación: Riesgos y promesas de las nuevas tecnologías de la información, Buenos Aires: Granica, 2001, por María Galliano http://www.educared.org.ar/biblioteca/COORDENADAS/index.php?q=node/203
http://www.elsantafesino.com/sociedad/2007/06/09/5971
“La banda de los amiguetes” http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2002/musica_banda/index2.htm
viernes, 8 de mayo de 2009
Hoy en Clarín
Salió un interesante artículo sobre redes sociales. Les paso el link:
http://www.clarin.com/diario/2009/05/08/um/m-01914170.htm
Nos vemos mañana!!!
http://www.clarin.com/diario/2009/05/08/um/m-01914170.htm
Nos vemos mañana!!!
miércoles, 6 de mayo de 2009
Probando, probando...
Aunque ya vi el video en los blogs de mis compañeros, quiero intentar "colgarlo" yo, a ver si me sale:
http://www.youtube.com/watch?v=iTodBVAK5TM&feature=player_embedded
ahora pruebo si se ve... jaja y si no pido ayuda
http://www.youtube.com/watch?v=iTodBVAK5TM&feature=player_embedded
ahora pruebo si se ve... jaja y si no pido ayuda
Pensando en las TICs en la escuela...
Hola a todos:
si bien estoy preparando la actividad correspondiente a la clase anterior, me encontré con este resumen que escribimos con mis compañeras de escuela en abril del año pasado, con motivo de un curso que estaba haciendo. Las reflexiones son personales. A lo mejor les sirven...
Los interrogantes sobre la integración de TIC en la enseñanza nos remiten a dos posiciones: una primera vertiente plantea la incorporación de estos recursos como materias o disciplinas de estudio, mientras que la segunda perspectiva plantea que TIC podría ser un eje transversal en las áreas curriculares. En esta última, se contempla la incorporación a la enseñanza de recursos que colaboran en el desarrollo de nuevas competencias a partir de los contenidos propios de cada área, basándonos en los supuestos pedagógicos que guíen su integración para cada situación, proyecto y estilo.
Así, podemos encauzar otras maneras de planificar las propuestas de trabajo, conservando la flexibilidad. Nos proponemos una planificación como mapa, hoja de ruta, que articule la integración de las tecnologías permitiendo cambios, innovaciones y nuevas decisiones, resignificados a la luz de cada contexto escolar, para orientar y explorar otras formas de trabajo.
Creemos que utilizar recursos tecnológicos no implica directamente una innovación pedagógica, aprender con las computadoras. Pues bien ¿Cualquier recurso que se relaciones con los objetivos y contenidos de una planificación puede resultar un “buen” recurso? ¿Cuáles pueden ser los más convenientes? El uso de recursos tecnológicos no significa una innovación automática de la enseñanza, ni favorece en sí mismo el aprendizaje. Debe complementarse con una buena selección de materiales, contenidos de interés y formas de abordaje reflexivas.
¿A qué nos referimos cuando decimos “recursos educativos”? Según una concepción restringida, son los pensados con fines exclusivamente pedagógicos; una concepción más amplia los denomina “curriculares” y considera educativos a todo lo que se usa en la enseñanza, más allá del fin con el que haya sido pensado.
Existen muchos recursos digitales que no fueron pensados desde su elaboración original con fines didácticos y se incluyen en propuestas de enseñanza. El docente resignifica los propósitos con los cuales fueron creados para aplicarlos en su propuesta, explorando y asignando sentidos a los materiales que utiliza.
Para el desarrollo de capacidades globales de utilización de las tecnologías debemos considerar los siguientes aspectos:
- intercambiar y compartir información
- revisar, modificar y evaluar un trabajo en proceso de elaboración
- descubrir, investigar, reflexionar, procesar y producir; desarrollar ideas y plasmarlas en un proyecto
Para ello podemos valernos de herramientas:
- Elaboración de mapas conceptuales con el programa Cmap tools: Amplía la posibilidad de que los alumnos disciernan entre información relevante y secundaria, localizada en múltiples fuentes, exploren las relaciones entre las ideas, consensúen y registren la información recogida ordenando y jerarquizando conceptos mediante la gráfica de las relaciones. La herramienta digital aporta a la manipulación, el almacenamiento, la recuperación y el abordaje multimedial de contenidos, pudiéndose modificar fácilmente conceptos y relaciones, y agregar enlaces o hipervínculos con otros recursos. Otras tareas que permite son:
· la complejización de temas o problemas.
· la búsqueda de información ampliatoria sobre un tema de interés
· el diseño y evaluación de estructuras de navegación
· la reflexión sobre las convenciones culturales de representación
· la organización del trabajo en equipos de tareas complementarios
· la comunicación de lo producido
- Aulas Hermanas es un proyecto que busca promover la colaboración y comunicación entre escuelas de diversos países. El objetivo del concurso es que un grupo compuesto por dos aulas, cada una de un país diferente, trabaje durante dos meses en torno a un tema concreto de investigación: favorece el trabajo cooperativo, requiriendo flexibilidad en la planificación escolar. Permite aprender a comunicarse de otro modo, con otros medios. Requiere experimentar, entender y tolerar múltiples visiones de ideas, contenidos experiencias y perspectivas. Los chicos aprenden a buscar información de distintas fuentes e integrarlas en un proyecto, intercambian y comparten información, analizan temas candentes y vivencian que los problemas se ven diferentes según su contexto.
- Trabajos de campo para indagar temas de interés: pueden registrarse mediante editores de presentaciones, como herramientas para la comunicación. Mediante sucesivas pantallas emplean textos, gráficos, imágenes, sonidos y videos (presentación multimedial). Pueden servir para:
· producir y comunicar informes
· acompañar e ilustrar exposiciones orales
El más conocido es Power Point, también está Windows Movie Maker. Favorecen el aprendizaje colaborativo, y la búsqueda y selección de información.
Los docentes debemos debatir criterios básicos para formar a los alumnos en el trabajo con y a partir de información amplia, fragmentada, dispersa y diversa, sobre la recopilación, selección, análisis y transferencia de la información recabada. Sería necesario desarrollar en ellos un grado de conocimientos e iniciativa que les permita convertirse en hiperlectores. Deberán discriminar entre toda la información disponible, para evaluar su pertinencia en el proyecto, su calidad, su autenticidad y actualidad (podemos hacer una preselección), para lo cual tenemos que formarlos en la apropiación de criterios paulatinamente. Este procesamiento de la información es el que permitirá la relectura de problemas, la identificación de factores intervinientes y la formulación de nuevas soluciones. Además, las tecnologías digitales favorecen la comunicación de lo que se produce en la escuela.
Como dos recursos asociados a la búsqueda de información se mencionan:
- cacerías: promueven procesos de búsqueda de información por parte de los alumnos mediante una serie de preguntas y una lista de direcciones web. Son útiles para adquirir información sobre un tema determinado, formar habilidades y procedimientos de búsqueda relacionados con las TIC y acceder a la información en Internet.
- Webquest: permiten que los alumnos realicen indagaciones pautadas y guiadas. Las consignas pueden variar, pero en trabajo colaborativo los alumnos deben llegar a un único producto final. Tienen introducción, tarea, proceso, propuesta de sitios de interés, modalidad de evaluación, conclusión y créditos.
Reflexiones:
¿Cómo imagina su tarea cotidiana en la escuela a partir de la llegada de las computadoras a la institución?
Tengo la suerte de trabajar en una escuela que tiene 8 computadoras muy bien equipadas y conexión a Internet, una cámara digital, cantidad de grabadores y seguramente varias cosas más que en este momento no recuerdo. Trato de incorporarlas paulatinamente, no como exigencia ni para estar “en la onda”, sino por su utilidad y funcionalidad en el trabajo con los chicos, sin descuidar que tienen que “hacer música” por sobre todas las cosas; las Tics sólo me brindan más posibilidades.
¿Cree que cambiará su forma de enseñar?
No, o por lo menos, no radicalmente. Mis objetivos siguen siendo los mismos; sólo ampliará las posibilidades metodológicas a favor de mantener la atención y el gusto de los chicos.
¿Cómo piensa que reaccionarán los alumnos? ¿Qué expectativas tendrán ellos?
Mis alumnos ruegan siempre ir a la sala de Computación. También les encanta que les saquen fotos. Sin embargo, mi poca experiencia me demuestra que les gusta ir a pasarla bien, a hacer lo que ellos quieren, y muchas veces se niegan a seguir consignas como en cualquier otra actividad. También se cansan con facilidad si el desafío exige más de lo que están dispuestos a dar. Esto me lleva a pensar mejor cada propuesta, para tratar de que crezcan sin tirar demasiado de la soga.
si bien estoy preparando la actividad correspondiente a la clase anterior, me encontré con este resumen que escribimos con mis compañeras de escuela en abril del año pasado, con motivo de un curso que estaba haciendo. Las reflexiones son personales. A lo mejor les sirven...
Los interrogantes sobre la integración de TIC en la enseñanza nos remiten a dos posiciones: una primera vertiente plantea la incorporación de estos recursos como materias o disciplinas de estudio, mientras que la segunda perspectiva plantea que TIC podría ser un eje transversal en las áreas curriculares. En esta última, se contempla la incorporación a la enseñanza de recursos que colaboran en el desarrollo de nuevas competencias a partir de los contenidos propios de cada área, basándonos en los supuestos pedagógicos que guíen su integración para cada situación, proyecto y estilo.
Así, podemos encauzar otras maneras de planificar las propuestas de trabajo, conservando la flexibilidad. Nos proponemos una planificación como mapa, hoja de ruta, que articule la integración de las tecnologías permitiendo cambios, innovaciones y nuevas decisiones, resignificados a la luz de cada contexto escolar, para orientar y explorar otras formas de trabajo.
Creemos que utilizar recursos tecnológicos no implica directamente una innovación pedagógica, aprender con las computadoras. Pues bien ¿Cualquier recurso que se relaciones con los objetivos y contenidos de una planificación puede resultar un “buen” recurso? ¿Cuáles pueden ser los más convenientes? El uso de recursos tecnológicos no significa una innovación automática de la enseñanza, ni favorece en sí mismo el aprendizaje. Debe complementarse con una buena selección de materiales, contenidos de interés y formas de abordaje reflexivas.
¿A qué nos referimos cuando decimos “recursos educativos”? Según una concepción restringida, son los pensados con fines exclusivamente pedagógicos; una concepción más amplia los denomina “curriculares” y considera educativos a todo lo que se usa en la enseñanza, más allá del fin con el que haya sido pensado.
Existen muchos recursos digitales que no fueron pensados desde su elaboración original con fines didácticos y se incluyen en propuestas de enseñanza. El docente resignifica los propósitos con los cuales fueron creados para aplicarlos en su propuesta, explorando y asignando sentidos a los materiales que utiliza.
Para el desarrollo de capacidades globales de utilización de las tecnologías debemos considerar los siguientes aspectos:
- intercambiar y compartir información
- revisar, modificar y evaluar un trabajo en proceso de elaboración
- descubrir, investigar, reflexionar, procesar y producir; desarrollar ideas y plasmarlas en un proyecto
Para ello podemos valernos de herramientas:
- Elaboración de mapas conceptuales con el programa Cmap tools: Amplía la posibilidad de que los alumnos disciernan entre información relevante y secundaria, localizada en múltiples fuentes, exploren las relaciones entre las ideas, consensúen y registren la información recogida ordenando y jerarquizando conceptos mediante la gráfica de las relaciones. La herramienta digital aporta a la manipulación, el almacenamiento, la recuperación y el abordaje multimedial de contenidos, pudiéndose modificar fácilmente conceptos y relaciones, y agregar enlaces o hipervínculos con otros recursos. Otras tareas que permite son:
· la complejización de temas o problemas.
· la búsqueda de información ampliatoria sobre un tema de interés
· el diseño y evaluación de estructuras de navegación
· la reflexión sobre las convenciones culturales de representación
· la organización del trabajo en equipos de tareas complementarios
· la comunicación de lo producido
- Aulas Hermanas es un proyecto que busca promover la colaboración y comunicación entre escuelas de diversos países. El objetivo del concurso es que un grupo compuesto por dos aulas, cada una de un país diferente, trabaje durante dos meses en torno a un tema concreto de investigación: favorece el trabajo cooperativo, requiriendo flexibilidad en la planificación escolar. Permite aprender a comunicarse de otro modo, con otros medios. Requiere experimentar, entender y tolerar múltiples visiones de ideas, contenidos experiencias y perspectivas. Los chicos aprenden a buscar información de distintas fuentes e integrarlas en un proyecto, intercambian y comparten información, analizan temas candentes y vivencian que los problemas se ven diferentes según su contexto.
- Trabajos de campo para indagar temas de interés: pueden registrarse mediante editores de presentaciones, como herramientas para la comunicación. Mediante sucesivas pantallas emplean textos, gráficos, imágenes, sonidos y videos (presentación multimedial). Pueden servir para:
· producir y comunicar informes
· acompañar e ilustrar exposiciones orales
El más conocido es Power Point, también está Windows Movie Maker. Favorecen el aprendizaje colaborativo, y la búsqueda y selección de información.
Los docentes debemos debatir criterios básicos para formar a los alumnos en el trabajo con y a partir de información amplia, fragmentada, dispersa y diversa, sobre la recopilación, selección, análisis y transferencia de la información recabada. Sería necesario desarrollar en ellos un grado de conocimientos e iniciativa que les permita convertirse en hiperlectores. Deberán discriminar entre toda la información disponible, para evaluar su pertinencia en el proyecto, su calidad, su autenticidad y actualidad (podemos hacer una preselección), para lo cual tenemos que formarlos en la apropiación de criterios paulatinamente. Este procesamiento de la información es el que permitirá la relectura de problemas, la identificación de factores intervinientes y la formulación de nuevas soluciones. Además, las tecnologías digitales favorecen la comunicación de lo que se produce en la escuela.
Como dos recursos asociados a la búsqueda de información se mencionan:
- cacerías: promueven procesos de búsqueda de información por parte de los alumnos mediante una serie de preguntas y una lista de direcciones web. Son útiles para adquirir información sobre un tema determinado, formar habilidades y procedimientos de búsqueda relacionados con las TIC y acceder a la información en Internet.
- Webquest: permiten que los alumnos realicen indagaciones pautadas y guiadas. Las consignas pueden variar, pero en trabajo colaborativo los alumnos deben llegar a un único producto final. Tienen introducción, tarea, proceso, propuesta de sitios de interés, modalidad de evaluación, conclusión y créditos.
Reflexiones:
¿Cómo imagina su tarea cotidiana en la escuela a partir de la llegada de las computadoras a la institución?
Tengo la suerte de trabajar en una escuela que tiene 8 computadoras muy bien equipadas y conexión a Internet, una cámara digital, cantidad de grabadores y seguramente varias cosas más que en este momento no recuerdo. Trato de incorporarlas paulatinamente, no como exigencia ni para estar “en la onda”, sino por su utilidad y funcionalidad en el trabajo con los chicos, sin descuidar que tienen que “hacer música” por sobre todas las cosas; las Tics sólo me brindan más posibilidades.
¿Cree que cambiará su forma de enseñar?
No, o por lo menos, no radicalmente. Mis objetivos siguen siendo los mismos; sólo ampliará las posibilidades metodológicas a favor de mantener la atención y el gusto de los chicos.
¿Cómo piensa que reaccionarán los alumnos? ¿Qué expectativas tendrán ellos?
Mis alumnos ruegan siempre ir a la sala de Computación. También les encanta que les saquen fotos. Sin embargo, mi poca experiencia me demuestra que les gusta ir a pasarla bien, a hacer lo que ellos quieren, y muchas veces se niegan a seguir consignas como en cualquier otra actividad. También se cansan con facilidad si el desafío exige más de lo que están dispuestos a dar. Esto me lleva a pensar mejor cada propuesta, para tratar de que crezcan sin tirar demasiado de la soga.
jueves, 23 de abril de 2009
Coincido con Pilar...
... hace mucho que nos conocemos y no sabemos demasiado de nosotros....
De mi parte, les cuento que estoy en pareja con Walter, él es camionero por lo cual estoy bastante solita (sniffff), y tenemos dos bellezas que son mi locura (lo digo en todo sentido) Santiago de tres años y medio y Juliana, a quien conocieron el otro día.
Trabajo en la Escuela Falucho de SAnta Fe, es complicado pero me gusta así...
Me recibí en el Liceo Municipal de Santa Fe hace algunos añitos, pero también hice algo de Dirección Coral en la UNL y anduve dando vueltas en varios coros
Esta carreta está demorando muchísimo para subir las fotos y me caigo del sueño, así que se las debo. Nos vemos el sábado
De mi parte, les cuento que estoy en pareja con Walter, él es camionero por lo cual estoy bastante solita (sniffff), y tenemos dos bellezas que son mi locura (lo digo en todo sentido) Santiago de tres años y medio y Juliana, a quien conocieron el otro día.
Trabajo en la Escuela Falucho de SAnta Fe, es complicado pero me gusta así...
Me recibí en el Liceo Municipal de Santa Fe hace algunos añitos, pero también hice algo de Dirección Coral en la UNL y anduve dando vueltas en varios coros
Esta carreta está demorando muchísimo para subir las fotos y me caigo del sueño, así que se las debo. Nos vemos el sábado
martes, 21 de abril de 2009
A ver, ¿cómo se hace esto?
Calculo que esta función es para escribir trozos de textos, ja ja.
Aprovecho para contarles que la foto está un tanto desactualizada (más de un año) y en ella estoy con unos kilos menos, por eso la puse, con mi pequeño sabandija Santiago, que ahora tiene tres años y medio. A la Juli no la pongo, porque la van a ver todos los sábados.
Aprovecho para contarles que la foto está un tanto desactualizada (más de un año) y en ella estoy con unos kilos menos, por eso la puse, con mi pequeño sabandija Santiago, que ahora tiene tres años y medio. A la Juli no la pongo, porque la van a ver todos los sábados.
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